Vorberichte Marius, 14.02.2012
Jazzanova: Ab 15.02.2012 auf Deutschlandtour
Zum Release der Single I Human gemeinsam mit Paul Randolph hieß es: „Nach ausgiebigen Tourneen in den letzten Jahren rund um den Globus, hat es Jazzanova endlich wieder ins Studio geschafft. Im vergangenen November verbrachte das Kollektiv aus herausragenden Musikern (Mitglieder der Jazzanova Live-Band) einige Zeit zusammen in den renommierten und legendären DDR-Rundfunk-Orchester-Studios in Berlin. Dort haben sie ihre Live Show in mehreren Sessions auf Tape gebannt, wobei dieser neue Song entstanden ist.“ Inzwischen haben sie es längst wieder aus dem Studio raus geschafft und stehen wieder auf der Bühne. weiterlesen… »
Das Projekt Neptunian8 scheint für die die Ozeane einiges übrig zu haben. Nicht nur der Projektname, sondern auch der Name des ersten Albums verweist darauf: Die Scyphozoa ist die Überbezeichnung für alle Meerestiere, die man als Quallen bezeichnen würde. Dementsprechend schweben diese auch im Albumcover aus einem zusammensackten Körper in einer U-Bahnstation, von dem nur noch die Kleidung zu sehen. Versteht man das Coverartwork als die Darstellung einer Metamorphose, dann passt es auch gut zur Musik. Denn diese scheint sich auch ständig im Prozess einer Veränderung zu befinden. 
Der Name William Wahl dürfte nur den wenigsten Leuten was sagen, wenn aber die Sprache auf die von Wahl gegründete A-Capella Band Basta kommt, dann wird den meisten musikbegeisterten Menschen ein erhellendes „Klar, den kennt man, Basta waren doch die mit Gimme Hope Joachim“ über die Lippen kommen. Während bei Basta aber die stimmlichen Fähigkeiten der perfekt ausgebildeten Tenöre und Bässe im Vordergrund stehen, bemerkt man auf Wie schön wir waren, dann doch einen Hang von William Wahl zu opulenten Orchesterklängen, was ein bisschen dick aufgetragen erscheint. Aber von Schmalz bis zu traumhaft schön ist es ein schmaler Grat. Es beginnt mit Lass es schneien, einer gelungenen Ballade, die auch von der ARD für die Weihnachtskampagne gewählt wurde. 
Die Brüder Peter und David Brewis, besser bekannt als Field Music, veröffentlichen dieser Tage ihr neues Album Plumb. Ein Album, das für die amerikanische Indie Rock-Band auch eine Art neuen Abschnitt darstellt: Nach dem Vorgänger Measure schloss das Gebäude die Türen, das für sie zehn Jahre lang gleichermaßen Studio wie auch Proberaum war. Auch inhaltlich hat sich die Richtung ein bisschen verändert. Nach Measure mit seinen 70 Minuten Länge und experimentellen Kompositionen komprimiert man nun 15 Songs auf 35 Minuten, schreibt griffige Songs und orientiert sich dabei an Filmmusik aus dem 20. Jahrhundert. 
Es ist ein lautes, krachendes, brennendes Debutalbum, das PARKA da auf den Namen “Raus” (VÖ: 24.02.2012) getauft haben. Als Vorboten hatten sie im Herbst die Single “Oben” vorausgeschickt – der dazugehörige Clip wurde mehr als 200.000 mal alleine nur bei MyVideo gesehen! Nun gibt es die Videopremiere zur 2. Single “Eins” aktuell hier zu sehen… PARKA legen nach und zeigen einen weiteren Track der ein vielversprechendes Debut-Album erwarten darf… 
Muss man Therapy? noch ernsthaft wem vorstellen? Maximal wohl denjenigen, die heutzutage Bands hören, deren Lieblingsbands ohne Einflüsse wie Therapy? wohl gar nicht zu ihrem Stil gefunden hätten, aber einfach die Grundlagenforschung vernachlässigen. Mit A Brief Crack Of Light erscheint nun das 13. Album in der inzwischen langen Karriere von Therapy?, die sich spätestens mit Suicide Pact – You First im vergangenen Jahrtausend von überbewerteten Dingen wie Erwartungen und Konventionen losgesagt haben und seitdem in ihre eigenen Welt musizieren, die sich mit der musikalischen Welt draußen aber stetig überschneidet. 
Colin MacIntyre veröffentlicht mit City Awakenings ein weiteres Album als Mull History Society. Nach dem letzten Album Lost aus dem Jahr 2002 wartete die Fangemeinde schon gespannt darauf, ob City Awakenings es in der Kategorie „Hymnen“ und „Mitsingbarem“ mit Lost aufnehmen kann. Es kann und es ist bisweilen sogar besser als der Vorgänger. Produziert wurde City Awakenings von Dom Morley, der schon für Amy Winehouse, Mark Ronson und Nick Caves Band Grinderman am Mischpult saß und dafür auch schon einen Grammy einstreichen konnte. Der Schotte MacIntyre hat hier ganze Arbeit geleistet. 
Die HipHopper aus Südafrika haben schon mit ihrem Debütalbum $O$ und vor allen Dingen mit der Single Enter the Ninja die Frage aufgeworfen, ob das ernstgemeinter Rap ist oder ob man es nicht mit einer satirischen Übertreibung zu tun hat – ist aber egal. Musikalisch ist das sehr kurzweilig und macht auch Spaß. Klar, ist das musikalisch nicht unbedingt hochwertig, was sich Ninja alias Watkin Tudor Jones, Rapperin Yo-Landi Vi$$er und DJ Hi Tek hier ausgedacht und zusammengesponnen haben, aber es ist erfrischend und hat den Reiz des Schockierens. Wer sich das neueste Video der Band, I fink u freeky, ansieht, der ist angewidert und fasziniert zugleich – von Ratten und Kakerlaken, aber das hat man ja auch schon bei Ich bin ein Star, holt mich hier raus zur Genüge gesehen, als dass einen so ein bewusst eingesetzter Schock noch überraschen kann. 
„Raus aus dem Indie-Schrammel-Gitarren-Muff“, so die von Bandmitglied Timo ausgegebene Philosophie hinter dem Zweitling der jungen Münchner von This Is The Arrival. Wie ernst man diese Philosophie genommen hat, spricht deutlich aus dem Album heraus. Würde man diesen Satz nicht im Hinterkopf haben, würde man vermutlich nie auf die Idee kommen, hier an die gängigen Indie-Schrammel-Bands zu denken. Der Synthesizer ist ein wiederkehrendes Moment in den zehn Songs, die sich auf diesem zweiten Album finden und man schafft hier eine Symbiose aus (Indie-)Rock-Gestus und tanzflächen-tauglichen Elektro-Klängen. Und wenn man die Entstehungsgeschichte des Albums betrachtet, kommen sogar HipHop-Gedanken. 
Man durfte gespannt sein, ob Kettcar die Erwartungen an das neue Album werden erfüllen können, aber schon mit den ersten überraschenden Klängen des ersten Stückes Rettung ist einem klar, dass die Hamburger Band wieder schwer am Start ist. Mit einem Bläsersatz fing auch noch kein Kettcar-Album an. Es ist eine Platte voller Neuerungen, mit mehr Bläsern und mehr Streichern, mehr Keyboards, dafür weniger Gitarren, aber das passt wunderbar zu den Texten von Marcus Wiebusch. Der ehemalige Sänger der Hamburger Punkband But alive hat sich zu einem der besten deutschen Texter entwickelt und dass er texten kann, das merkt man in jedem der Songs deutlich. Ein musikalisch und textlich enorm facettenreiches Album. 
Irrlicht haben zwar nie wirklich den großen Durchbruch geschafft, durch ihre stetige Präsenz und regelmäßige Veröffentlichungen haben sie sich aber innerhalb der schwarzen Szene eine gewisse Bekanntheit und eine treue Fanbasis erspielt. Mit Collection 1997 – 2011 erscheint nun eine Werkschau der Schweizer, die deutschsprachige Prosa und Lyrik mit emotionsgeladener Musik verbinden. Irrlicht gelten als einziger Schweizer Vertreter der sogenannten „Neuen Deutschen Todeskunst“ um Bands wie Das Ich und Goethes Erben und sind gerade in ihren Anfängen musikalisch hier zu verorten, bis die Musik sich später eher Richtung Darkwave bzw. Elektrogoth bewegte. 
Soap & Skin hat eine sehr intime Sichtweise der Dinge. Nicht erst seit ihrem neuesten Werk Narrow weiß man, dass die 1990 in Österreich als Anja Franziska Plaschg geborene Soap&Skin so etwas ist wie die Stimme einer melancholischen Bewegung. Von den Kritikern geliebt, von den Mitmusikern geachtet legt sie jetzt ein „Follow up“ zum erfolgreichen Debüt Lovetune for Vacuum vor. Narrow ist es betitelt und es behandelt den Tod und den Verlust ihres Vaters. Mit ihrer zarten Stimme und sparsam eingesetzten Instrumenten schafft sie eine Intimität, die sprachlos macht. Es ist keine Abschiedsplatte für eine geliebte Person, im Gegenteil: es ist ein musikalisches Denkmal! 
Nun ist es endlich offiziell. Matthias Ambré und Marcus Testory lüften den Schleier um ihre musikalische Zusammenarbeit. Bereits seit einigen Monaten arbeiten die beiden an Material für das gemeinsame Musikprojekt Die KAMMER. Bekannt sein dürften die letzten Stationen der langjährigen Künstlerkollegen: Ambré war Gitarrist und Produzent der Frankfurter Gothic-Formation ASP, Testory zeichnete verantwortlich für das schwarze Kammerorchester Chamber. Die alten Weggefährten – Testory war in den Anfangsjahren von ASP Teil deren Liveband, Ambré produzierte das Debut-Album von Chamber und war Co-Komponist einiger Titel – wollen es noch einmal wissen und beschreiten einen Neubeginn. 
Tja, wie fängt man eigentlich eine Kritik zu Santana an? Mit einer Biographie ergibt das wenig Sinn, denn eigentlich sollte man ihn ja kennen. Schließlich hat Carlos Santana nicht nur die Rockmusik, sondern auch die lateinamerikanische Musik in den letzten Jahrzehnten maßgeblich mitgeprägt und genauso lassen sich weltmusikalische Einflüsse sowie psychedelic Rock in seiner Musik wiederfinden. Sein Schaffen kann man also durchaus als weitreichend bezeichnen. Einen gewissen Eindruck davon kann man bekommen, wenn man auf dem Best-Of-Konzert in der Schweiz gewesen sein sollte. Falls nicht, kann man es sich nun in Form von zwei DVDs oder auf Blu-ray zu Gemüte führen. 
Wiedermal ruft die Musikpresse, vor allem die englischsprachige, verzückt „The next big thing“. Aus Erfahrungen hat man ja gelernt, dass das häufig übertrieben ist, aber im Fall von Ed Sheeran und seinem Album + könnte das durchaus stimmen. Der Rotschopf aus Halifax legt jetzt mit + sein Debütalbum vor. Ed Sheeran ist ein Spross der Twitter/Facebook/YouTube-Generation, der sich erst durch zahlreiche Klicks von Fans, das Interesse der Plattenfirmen erspielen konnte. Atlantic Records konnte sich nun den Zuschlag des jungen Engländers sichern. Wer je ein Video von Ed Sheeran auf YouTube sah, der wird den ungewöhnlichen Sound so schnell nicht mehr vergessen, Sheeran ist ein Pionier des Loopens: Er nimmt Gitarren oder Soundfragmente auf und lässt diese dann zu einem Mix werden, zu dem er dann singt. 
Nach einigen Support-Touren, beispielsweise mit Oh Land, erschien im vergangenen Sommer das erste Album von Hello Gravity mit dem Namen Wunderkind. Vom Rolling Stone als „Artist to Watch“ bezeichnet und von der Intro hochgelobt war das Album tatsächlich sehr ansprechend ausgefallen. Mit einer ansprechenden Mixtur aus Indie-Pop und Elektro-Einflüssen können sie auf diesem Album glänzen und den Hörer ansprechen. Auch einige Monate nach dem Erscheinen kann man sich das Album immer noch gut anhören. 
Es gibt tolle Neuigkeiten aus dem Hause Saddle Creek: Cursive melden sich mit einem neuen Album zurück! Es heißt “I Am Gemini” und erscheint am 24. Februar! Aufgenommen im Sommer und Herbst 2011 mit Produzent Matt Bayles, der ebenfalls mit Bands wie Mastodon, Minus The Bear und Isis gearbeitet hat, war es das erste Mal, dass Sänger und Songwriter Tim Kasher bereits vorher die Story für das Album im Kopf hatte. Er schrieb die Lyrics in einer Reihenfolge, von Song 1 bis 13. 
Nach dem überraschenden Tod des Produzenten von Deichkind, Sebastian „Sebi“ Hackert, im Jahre 2009, fragte sich die Musikwelt, ob und wie es mit Deichkind weitergehen wird. Nach langer Diskussion entschloss sich die Band, doch weiterzumachen und auf das Ergebnis warteten Deichkind-Fans schon lange. Befehl von ganz unten heißt das neue Album und das kann sich wieder mal hören und sehen lassen. Allein schon die Nummer Bück dich hoch, beweist dass der Deichkind-Wahnsinn noch lange nicht am Ende ist. Deichkind 2012 , das sind Henning Besser alias DJ Phono, Sebastian “Porky“ Dürre, Kryptik Joe alias Phillipp Grütering und Ferris Hilton, den nicht nur die HipHop-Fans als Ferris MC kennen. 
Vor 28 Jahren waren Van Halen noch in Originalbesetzung. Waren, und bis heute hat es gedauert, bis die Jungs wieder zusammengefunden haben. Am wichtigsten dabei ist: Lee Roth ist als Sänger zurück und man schafft es tatsächlich, da weiter zu machen, wo man damals aufgehört hat. Another Kind Of Truth klingt so roh wie damals und die Gitarren quietschen wie damals und man merkt einfach permanent, mit was für einem Elan die Band zu Werke gegangen ist. Der Opener Tattoo ist da nur ein Aufwärmer und man steigert sich bis zu China Town, immer weiter, sodass es sich auch auf den Hörer überträgt. 
„Eins sollte klar sein: Von dieser Band wird man nicht zum letzten Mal gehört haben.“ Mit diesem Satz endete die Kritik zum Vorgänger und Debüt-Album von Egida Aurea. Allerdings wundert man sich: Ist es tatsächlich gerade mal ein bisschen mehr als ein Jahr her, seit La Mia Piccola Guerra erschien? Tatsächlich, aber viel mehr wird einen beim Hören von Derive eine andere Frage beschäftigen: Was bitte ist bei der Band passiert, dass man jetzt sowas zu hören bekommt? Denn was die Band einem mit Derive vorsetzt mag zwar vertraut klingen, sorgt aber gleichzeitig für ein ordentliches Maß an Irritation. Vor allem, wenn man das Album dann noch beschreiben muss.