Konzertberichte Marius, 16.05.2012
Atari Teenage Riot – 12.05.2012, Hannover Faust
Zwar sind Atari Teenage Riot nun bereits seit 2010 in ihrer aktuellen Formation, bestehend aus Alec Empire und Nic Endo als offenem Projekt, derzeit mit Rowdy Superstar, unterwegs, dennoch muss ich als Autor dieser Zeilen zugeben, dass ich lange Zeit gewisse Vorbehalte gegen die neuformierte Band gehegt habe. Die Frage, ob das noch Atari Teenage Riot sind, stand stets im Raum und ließ auch bei Is This Hyperreal?, einem an sich guten Album, noch nicht wirklich nach. Die Riot in Japan 2011 stimmte dann schon versöhnlicher, sodass genug Anreiz da war, selbst mal wieder eine Show der Band zu besuchen. Die Gelegenheit bot sich am 12.05. in Hannover im Faust. weiterlesen… »
Als 1985 das erste Simply Red-Album Picture Book erschien und man sich die ersten Singleauskopplungen Money’s Too Tight To Mention und Holding Back The Years anhörte, kam man schnell zur Annahme, es mit einem schwarzen Sänger zu tun zu haben, da man einen weißen Sänger mit einer derartigen Röhre zu jener Zeit nicht erwartet hat. Umso größer war die Überraschung, als sich Mick Hucknall als bleicher und rothaariger Junge aus Manchester herausstellte. Der Rest der Geschichte lässt sich nur noch in Superlativen beschreiben: 50 Millionen verkaufte Tonträger, unzählige Hits und derartig viele Musiker, die sich bei Simply Red die Klinke in die Hand gaben, dass man den Eindruck gewinnen musste, dass sich Simply Red schon längst in den Frontmann Mick Hucknall verwandelt hätten. 
Das Wohnzimmer als Lebensgefühl. So scheint es sich Florian Horwath gedacht zu haben, als er sein neues Album anging. Denn tatsächlich wurde das Album im Wohnzimmer seiner Managerin eingespielt – in einer „etwas runtergerockten Altbauwohnung im zentralen Osten Berlins“, so sagt man. All das im besten WG-Feeling, mit warmem Mittag- und Abendessen, ab und zu einem Glas Rotwein und einem irgendwie spröden Charme. Tatsächlich: Wir hören hier den Florian Horwath, der einst noch auf Sleepyhead für Balladen sorgte und auf Speak To Me Now eine saubere Produktion vorwies, der hier betont lo-fi klingt und mit diesem Programm ein spannendes drittes Album entstehen lassen hat. 
Smith & Mighty werden zu Recht als Urväter des Bristol-Sounds bezeichnet. Mit ihren TripHop-Hymnen wurden sie zu Vorbildern von Künstlern wie Massive Attack, Portishead, Goldie und Tricky. Jetzt erscheint eine Sammlung des besten Songs der TripHop-Band aus Bristol. Dub meets Electro, House und Funk – und dieser Mix konnte sich Mitte der 80er bis in die 90er hinein eine breite Fanbasis erarbeiten. Gegründet wurden Smith & Mighty vom Gitarristen Rob Smith, der in einer Reggae-Band spielte und sein kongenialer Partner Ray Mighty arbeitete mit Three Stripes, einem stilbildenden Soundnetzwerk im westenglischen Bristol. Klar, dass sich die beiden Sounds zum „Sound of Bristol“ vereinigen konnten und mit Mitte der 90er mit dem neuen Mitglied Peter D. Rose zum Trio wurden. 
FUN. Was für Spaßvögel! Das war mein erster Gedanke, als ich mit der Band in Berührung kam. Ein glitzernder Umschlag kam da an, mit Unmengen von Konfetti, einer Tröte und ganz weit unten auch einer kleinen CD im Scheckkartenformat: Nämlich We Are Young von FUN. Das bleibt im Gedächtnis hängen – auch Wochen nach dem Staubsauger-Einsatz am mit Konfetti gefüllten Schreibtisch. Nun also Some Nights, das neue Album der New Yorker Rock-Band, das mit elf Stücken auf einer guten Dreiviertelstunde Spielzeit begegnet und gediegene Alternative-Klänge an der Grenze zum Mainstream bietet. 
Anno 2012 ein Konzert der Kölner von Klee zu besuchen, wird zugegebenermaßen von Skepsis begleitet. Nicht nur von einem selbst – auch Leute, denen ich in Vorfeld von diesem geplanten Konzertbesuch erzählte, dachten an eine Band, die zu weit Richtung Schlager gegangen wäre, deren ersten zwei Alben man mochte usw. Und dann auch noch Aus leiser Liebe. Bestuhlte Shows im intimen Rahmen. Allen Skeptikern aber kann man nur sagen: Wenn ihr nur wüsstet! Weder mit Schlager noch mit leisen Tönen hatte das sonderlich viel zu tun. 
Wer zum ersten Mal in die Rheinsubstanz in Bad Honnef kommt, der glaubt, dass ihm der Geruch von Chlor und anderen schwimmbadtypischen Gerüchen in die Nase steigt, ist doch die Rheinsubstanz ein ehemaliges Schwimmbad. So darf auch der obligatorische Sprungturm, der auf der Bühne steht, nicht fehlen. Aber das sind Nebensächlichkeiten, unter dem Strich ist die Rheinsubstanz ein schöner Laden im Herzen Bad Honnefs, wo sich am Abend des 9. Mai die Fans von Roachford einfanden, um mal zu gucken, was der britische Sänger noch so drauf hat. Dabei konnte man auch eine Vielzahl an neugierigen Menschen sehen, die dem Angebot, mal einen Star leibhaftig zu erleben, nachkommen wollten. 
Man muss ja offen sagen: Die Garbage, die sich am Ende ihrer, nennen wir es mal „ersten Jugend“ zeigten, waren bei Alben wie Beautiful Garbage und Bleed Like Me schon zunehmend kraftlos und konnten nicht mehr an Glanzpunkte wie ihr Debüt oder auch die Version 2.0 anknüpfen. Daher lieber Pause. Keine Auflösung, sondern schlichtweg eine Pause mit Best Of, bevor nun, anno 2012, 17 Jahre nach dem Debüt ein neuer Anlauf unternommen wird. Shirley Manson ist mit ihren inzwischen 45 Jahren sicherlich nicht mehr das Postergirl von einst und auch die dazugehörige Band wirkt auf den neuen Fotos ein wenig putzig, aber die inneren Werte stimmen (wieder). 
Passend zur Jahreszeit präsentiert das kanadische Musikerkollektiv (das darf man ab sechs Leuten aufwärts sicher so nennen) Library Voices ein Album, das schon mal die Getränke kaltstellt und die Lautstärke hochdreht. Dabei scheint reines Wunschdenken der Katalysator gewesen zu sein, denn aufgenommen wurde Summer of Lust im tiefsten kanadischen Winter. Doch ein zehntägiger Schaffensrausch brachte eine Mischung aus sonnigem Pop, Indie-Nabelschau und experimentellen Sound-Samples hervor, der erst ins Ohr rein und dann nicht mehr aus dem Kopf raus geht. Und dabei werfen Library Voices noch so viele popkulturelle Referenzen ein, dass man sich ob der allzu eingängigen Songs nicht einmal ganz so oberflächlich behandelt fühlt. Everyone’s a winner. 
Eigentlich war das längst überfällig. Schließlich – das haben wir an dieser Stelle schon ziemlich oft festgestellt – sprießen die Shoegazing-Acts und solche, die zumindest davon inspiriert sind, seit geraumer Zeit wie Pilze aus dem Boden. Und viele, die heute davon reden, wissen gar nicht, was es damit eigentlich so genau auf sich hat. Ein Glücksfall also, dass Sony Music sich jetzt dem Back-Katalog der Band aus Dublin angenommen hat und die beiden Alben wiederveröffentlicht sowie eine Doppel-CD mit dem Titel EPs 1998-1991, die zudem noch drei unveröffentlichte Songs enthält. Wir werfen an dieser Stelle mal einen Blick auf den Zweitling Loveless sowie die EP-Zusammenstellung. 
David Strackany ist einer dieser altmodischen Songwriter, die wie besessen Songs schreiben und damit jahrelang schlecht bezahlt auf Tour gehen, weil es einfach sein muss. Paleo setzt noch eins drauf und nahm im Jahr 2006 ganze 365 Songs auf. Weil er es kann und musste. Wer eine solche Geschichte vorzuweisen hat, macht neugierig, und erstmals kann nun auch der gemeine Europäer ein Paleo-Album erwerben, obwohl Strackany auf der anderen Seite des Atlantik mit Misery, Missouri und A View of the Sky bereits 2005 und 2010 vorgelegt hatte. Fruit of the Spirit entstand in kürzester Zeit mithilfe befreundeter Musiker und kratziger Analogtechnik, offenbart aber Paleos Genie an jeder Ecke. 
Gewählt wird in 7 Musik-Kategorien: ’50s, ’60s, COUNTRY, MOVIES, LOVE SONGS, GOSPEL und IN CONCERT. Das Ergebnis (die 21 Top Songs) wird am 15. Juni verkündet, das Album mit den 21 Sieger-Songs erscheint am 27. Juli auf RCA/Legacy. Legacy Recordings und Elvis Presley Enterprises (EPE) verkünden den Start von“I AM AN ELVIS FAN”, einer neuen Aktion, in der alle Elvis Fans zu einer Abstimmung über ihre Lieblings-Songs aus 7 verschiedenen Genres aufgerufen werden. Die jeweiligen Top 3 Songs bilden das Tracklisting der neuen I AM AN ELVIS FAN CD Collection. 
Wie die Zeit vergeht. Klarer Fall. Tatsächlich: Für die Freunde der düsteren Klänge geht das M’era Luna-Festival in Hildesheim in diesem Jahr bereits in die dreizehnte Runde. Was für manche eine Unglückszahl ist, kann für andere auch eine Glückszahl sein. Zum Beispiel, wenn man sich das LineUp des diesjährigen M’era Luna-Festivals anschaut. Eingesessene Größen treffen auf viel versprechende neuere Formationen, um dem Publikum ein vielseitiges Programm zu bieten. 
Okay, machen wir uns nichts vor: In den letzten Jahren wurden die Festivals immer und immer mehr, manche blieben, viele gingen, usw. Mit dem Greenville allerdings findet in diesem Jahr ein Festival erstmals statt, das das Zeug dazu hat, sich langfristig in der Festival-Landschaft zu etablieren. Am letzten Juli-Wochenende, vom 27. bis 29.07.2012 werden sich in Paaren/Glien, einem idyllischen Dorf in Brandenburg ca. 30 km westlich von Berlin gelegen, die innovativsten und interessantesten Acts der nationalen und internationalen Musikszene präsentieren – unter anderem Headliner wie Iggy & The Stooges, Kettcar oder auch die Donots. Wir verlosen an dieser Stelle 2×1 Ticket für das Spektakel! 
Einst als zweitägiges Festival mit zwei Bühnen gestartet, hat sich das Hurricane Festival mit den jahren immer weiter zu einem der größten Festivals im deutschen Raum entwickelt. Inzwischen mit einer vierten Bühne versehen, gibt es auf allen Bühnen drei Tage lang Musik mit einem musikalischen Spektrum, das sich sehen lassen kann. Auf einem schönen Gelände im Grünen wird das ganze Spektrum alternativer Musik präsentiert. Auch im Jahr 2012 wartet das Hurricane-Festival wieder mit einem spektakulären Line-Up auf, bei dem Legenden auf Newcomer und hochkarätige Acts der musikalischen Gegenwart treffen… 
I Like Trains gehören zu dieser Sorte Bands, deren Alben stets sehnsüchtig erwartet werden. Schon beim Debüt-Album Elegies To Lessons Learnt bildete sich eine Fanbase, die szenen-übergreifend Begeisterung zeigte, sodass neben Festivals wie Haldern auch Gothic-Festivals auf dem Programm standen. Egal wo: Stets wurden I Like Trains sehr positiv wahrgenommen und die Fanbase wuchs. Nun also Album Nummer 3, das zweite auf dem eigenen Label. Und auch hier kann man wieder gut nachvollziehen, warum die Band sihc so großer Beliebtheit erfreut, obwohl sie eigentlich alles andere als massenkompatible Musik macht. 
Eines muss man Caprice lassen: Sie sind für Überraschungen gut! Nachdem man sich auf dem letzten Album Masquerade bewiesen hat, dass man sich auch ernste und düstere Themen glaubhaft und nicht weniger surreal als sonst widmen kann, geht man auf Girdenwodan zurück zur Feen- und Elfen-Thematik. Entsprechend verspielt geht es auf Girdenwodan wieder zu. So, als wäre man in einem verwunschenen Wald und wäre plötzlich in einer Fabelwelt gelandet, deren Eindrücke man erstmal nicht ordnen kann, die einen aber gerade dadurch immer mehr fasziniert, bis man sich schließlich komplett in ihr verliert und auf seine märchenhaften Bewohner trifft. 
Als Deuce ist es sein Debüt, ein Neuling im Business ist er aber beileibe nicht: Mit Hollywood Undead konnte er seit 2005 bereits so einige Erfolge feiern, bis er dort 2010 in nicht ganz so harmonischer Manier ausstieg. Sei es wie es sei: Mit Nine Lives ist er nun in alter Frische mit seinem Solo-Debüt zurück und zeigt eindrucksvoll, was er kann. Auch wenn es anno 2012 ungewollt retro klingt, von Crossover zu reden, kommt man auch auf Nine Lives nicht so ganz umhin, davon zu sprechen. Deuce kann singen, kann rocken, kann aber eben auch rappen und nebenher noch elektronische Elemente spielen lassen. All das macht das Album zum Crossover, aber das dann auch nicht in NuMetal-Manier. 
Ein absolutes Schmankerl für Hollies-Fans ist die neue Kompilation Radio Fun. Unveröffentlichte Live-Aufnahmen der BBC lassen das Herz eines jeden Hollies-Fans höherschlagen. Die BBC hat ihre Archive geöffnet und Großartiges kam da zutage: Die Aufnahmen aus den Jahren 1964 bis 1971 sind genau in der Zeitspanne entstanden, in der die Hollies ihre größten Erfolge verbuchen konnten und als noch Graham Nash sang, der nach seinem Weggang bei den Hollies zu Crosby, Stills und eben Nash ging. The Hollies, die auch rund 50 Jahre nach Gründung noch neue Songs aufnehmen und deren letztes Album Then, Now, Always noch im Jahr 2010 in die Läden kam. 
Gaby Moreno, ursprünglich aus Guatemala, wohnt jetzt in Los Angeles, um dort Ihrer musikalischen Leidenschaft nachzugehen. Ihre Liebe zum Blues entdeckte sie als 14-Jährige bei einem Urlaubsaufenthalt in New York. Doch Ihr neues Album beschränkt sich nicht nur darauf. So wechselt ihr Stil, der den Anfängen des 20. Jahrhunderts entspricht, zwischen den 1920er und 1930er Jahren, ihre Sprache, in der sie singt, zwischen Spanisch und Englisch. So mischt sie amerikanischen Blues und Ragtime mit lateinamerikanischen Klängen derselben Zeit, um auf diesem Weg Werke zu schaffen, die es bisher wohl nicht gegeben hat. Zeitgemäß aufgearbeitet schafft diese Musik einen breiten Raum für Liebhaber vieler Genres aus dieser Zeit.