Interviews Marius, 02.09.2010
Im Gespräch mit Axel von WIZO
Eigentlich war das ja mal anders geplant. Ein Treffen mit WIZO vor ihrem Auftritt am ersten Abend des Highfield-Festivals war zwar angedacht, der ursprüngliche Plan aber lautete, ein paar O-Töne für den Festival-Bericht zu sammeln. Da sich Axel von WIZO aber angenehm auskunftsfreudig zeigte, war schnell klar: Nur für drei O-Töne im Bericht wäre das Interview viel zu schade gewesen. Daher an dieser Stelle ein Interview über das Festival, WIZOs Live-Formation, das Älterwerden das nächste Album und einige weitere Themen. Wir wünschen viel Spaß mit den vorliegenden Antworten! weiterlesen… »
Dass die alpine Bergwelt viele Legenden hat, über die es sich noch immer lohnt zu erzählen und zu singen, ist nicht unbedingt etwas Neues – ob nun Sturmpercht aus Österreich, Jägerblut aus Bayern oder seit einiger Zeit Arnica aus Spanien: Stets werden mit traditionellen Instrumenten Mythen musikalisch aufgearbeitet. Ein relativ junges Projekt, das in eine ähnliche Kerbe schlägt, ist Fräkmündt, die sich den Sagen ihrer Heimat – der Schweizer Bergwelt – verschrieben haben. Vergleiche zu den Österreichern von Sturmpercht können da natürlich nicht ausbleiben, gibt es auch genug Parallelen: Teils gibt es lustige und heitere Lieder, teils werden düstere Sagen vertont, wobei der Gesang in Mundart ist und meist verschroben wirkt. 
Seien wir mal ehrlich: Es gibt so Phasen, da wollen wir es doch alle einfach mal ruhig und harmonisch haben. Auch wer sonst gerne die harten Bässe pulsieren spürt, wird sich sicherlich mal einfach nur zurücklehnen wollen. Gut, nun kann man Oliver Koletzki nicht gerade zuschreiben, sonst der große Wummerer zu sein, denn schon das letzte Album Großstadtmärchen war mit Songs wie Zuckerwatte (mit Juli Holz) äußerst harmonisch, aber wenn man zurückblickt auf einen Song wie Der Mückenschwarm und nun das neue Album Lovestoned hört, merkt man nun doch: Hier sollte mal die reine Harmonie im Vordergrund stehen. 
Immer diese Mär vom Regenwetter und der richtigen Stimmung und so. Doch tatsächlich: Als ich das erste Mal die Klänge von Kat Frankie bewusst vernahm, war draußen gerade Regenwetter und es wurde dunkel. Eine an sich sehr rotwein-selige Stimmung. Ist natürlich keine gute Idee, wenn man gerade im Begriff ist, über die betreffende Scheibe zu schreiben. Aber ein gutes Bild für die Stimmung, die verbreitet wird. Und da „ihre Lieder […] selbst bei nüchternen Menschen Gänsehaut“ auslösen, weiß man, dass die Musik auch so zu berühren weiß. Wärmende Folk-Pop-Klänge präsentiert und die aus Sydney stammende Wahlberlinerin hier. Und das alles wie aus einem Guss. Womit wir wieder beim Regenwetter wären… 
Soul aus Deutschland – das kann Grund zur Freude sein, oder aber bestenfalls ein amüsiertes Lächeln hervorrufen. Soul-Puristen sind da ganz schnell mit abwertenden Bemerkungen auf dem Plan, denn um an die Klasse von Motown heranzukommen, dazu bedarf es wohl zumindest eines amerikanischen Akzents. Stephan Scheuss lässt das kalt, und er macht sich daran, einem unterrepräsentierten Genre in der deutschen Musiklandschaft mit seiner langjährigen Erfahrung neues Leben einzuhauchen. Auf One Pure Soul, seinem Soloprojekt, das er neben zahlreichen Kollaborationen betreibt, covert er seine liebsten Soul- und Popnummern und wartet mit drei Eigenkompositionen auf. 
Das zweite Album einer Band ist mindestens genauso wichtig wie das erste. Besonders, wenn das Debüt ein Erfolg war – denn erst einmal muss die Band dann beweisen, dass sie das vorgelegte Niveau halten kann. Bei Ashbury Heights gestaltet es sich mit dem Nachfolger des vielbeachteten Three Cheers For The Newlydeads, dem wir unter anderem das gefühlvolle Smaller zu verdanken haben, noch eine Spur schwieriger. Zwischen dem Erfolg von Three Cheers For The Newlydeads und der jetzigen Veröffentlichung von Take Cair Paramour liegen nicht nur drei Jahre, sondern auch ein Besetzungswechsel. 
Dylan LeBlanc hat Musik im Blut. Sein Vater, ein Musiker und Songwriter, ließ ihn schon früh bei der Arbeit über seine Schulter schauen, und im Kreise diverser Musikgrößen, mit denen Daddy im Lauf der Zeit zusammenarbeitete, begann Dylan seine eigene Musikerkarriere. Im zarten Alter von 20 Jahren veröffentlicht er nun sein Debüt-Album Paupers Field, eine Sammlung tiefgehender und tieftrauriger Folk- und Alt Country-Songs, die auch überzeugen würden, wäre ihr Schöpfer kein solches Wunderkind. Aber es hilft. 
Der Herbst wird heiß – zumindest, was neue Elektroveröffentlichungen betrifft. Auch Hocico haben ein neues Album in den Startlöchern stehen, das im Herbst erscheinen wird. Schon jetzt haben sie allerdings eine kleine Vorschau veröffentlicht: die Single Dog Eat Dog, die die Wartezeit bis zum Erscheinen von Tiempos De Furia verkürzen soll. Zwei Mal neues Material, vier Remixe, und das Ganze erscheint auch als limitierte Vinyl mit einer zusätzlichen exklusiven B-Seite – man lässt sich auch bei der Single nicht lumpen. Was aber darf man nun musikalisch erwarten? 
Manchesters Indie-Szene boomt, trotz dem Split von Oasis, gewaltig. Die Newcomer Delphic, die Chartstürmer Hurts oder auch Oceansize mit ihrem neuen Album stehen derzeit im Fokus der Musikwelt. Zu den Vertretern einer neuen Musikergeneration aus der englischen Industriestadt will auch die junge Band Airship gehören. Deren Algebra EP ist, mit ihren gerade einmal 13 Minuten, ein kurzes Hörvergnügen und reicht gerade so zum Kennenlernen. Zeit verschwendet wird allerdings keine einzige Sekunde. Airship drücken die Tür auf und stürmen direkt ins Ohr. Alles andere als unerhört, denn man kann gar nicht weghören. 
Ein Traum von der unbeschwerten Jugend oder vom letzten Urlaub in der Sonne, ein zufriedenes Lächeln auf den Lippen und plötzlich klingelt der Wecker und man wird aus dem Schlaf gerissen. Der lächelnde Mund wird quasi gespiegelt, das war’s mit dem Grinsen. Guten Morgen Welt, lass mich bitte in Ruhe, ich möchte zurück in meinen Traum. Es ist immer wieder ernüchternd, wenn ein guter Traum mit dem Weckerklingeln endet. Ein „Wäre auch zu schön gewesen“-Gefühl in Reinkultur macht sich breit. Wie soll der Morgen nun noch gerettet werden? Eigentlich mehr als aussichtslos, aber Rettung naht. 
Pandora sind wieder da! Nachdem sie sich seit der ersten Single Breed Me Dye und dem dazugehörigen Album Melancholic Freedom viel Zeit gelassen haben, erscheint mit Post-Vomit Lines jetzt eine zweite Single, vor allem aber: Ein neuer Videoclip. Dass Pandora aggressiv klingen und gerne Dinge beim Namen nennen, wurde ja bereits auf dem Album gezeigt, auch das Video schlägt in diese Kerbe. Der Song an sich ist erst einmal eines der aggressivsten Stücke des Albums und erinnert an die wilden Nirvana-Phasen zu In Utero-Zeiten, das Video untermauert eindeutig die Aussage und möchte schockieren. Aber da ist noch mehr als der bloße Schockeffekt… 
Navigation, Northpole, Kairo, Meridian, 500 Miles – Compass, das Debütalbum von Bye Bye Bicycle handelt vom Reisen und dem Unterwegssein. Wer gute Musik hören will, der muss nach Schweden reisen, das ist nichts Neues. Das Bye Bye Bycicle von dort kommen, daran besteht ab der ersten Sekunde des Albums kein Zweifel. Diese Melodien klingen einfach zu vertraut. Irgendwo zwischen Friska Viljor und den Shout Out Louds, da kann man gar nicht verkehrt sein. Schwedens Output von Indie-Perlen ist einfach unglaublich. Schade, dass sich der Sommer schon so gut wie verabschiedet hat. 
Man könnte jetzt wieder mit der üblichen Klage einsteigen. Der Klage darüber, dass einstige Alternative Rock-Legenden inzwischen langsam, aber sicher aus dem allgemeinen musikalischen Gedächtnis verschwinden. Wenn man sich als Methusalem aufspielt, könnte man es damit weiterführen, dass die jüngere Generation offenbar auch gar nicht das Interesse an Grundlagenforschung hat. Dabei ist Alternative Rock aus Amerika von einst mehr als nur Nirvana und die Geschichte dieses Stils begann auch nicht mit Nickelback. Einen beeindruckenden Beweis dafür liefern dieser Tage die erneut wiedervereinten Jane’s Addiction mit ihrer DVD Live Voodoo ab, einer Live-Aufnahme von Halloween aus dem Jahre 2009, auf der sie zeigen, dass sie weit mehr als nur ein Anachronismus der Rock-Musik sind, sondern immer noch putzmunter die Bühne rocken. 
Bereits ihr drittes Album legen Smooth mit The Parade vor, und nachdem das Trio aus Nantes bereits mit ihren ersten Platten An Electro Soul Experience und The Endless Rising Of The Sun nicht nur in ihrem Heimatland einigen Erfolg einfahren konnten, soll dies nun auch den größeren Markt öffnen. Übung haben die drei Herren nach 9 Jahren Zusammenarbeit sicher genug, und so können sie sich auf The Parade der Spielerei mit Vorangegangenem, Zeitgenössischem und schlicht Obskurem widmen. Langweilig wird es dabei sicher nicht, nur Französisch bleibt es durchweg… 
Spätestens seitdem die BBC eines seiner Konzerte ausgestrahlt hat, wird über Ashley Hicklin nicht mehr hinter vorgehaltener Hand geflüstert. EMI Publishing Europe nahm den jungen Künstler nach diesem Fernsehauftritt umgehend unter Vertrag. In weniger als einem Jahr hatte Ashley seinen ersten Nummer Eins Hit in Schweden komponiert und als Co-Writer des belgischen Beitrags zum Eurovision Song Contest 2010, Tom Dice „Me And My Guitar“, den auch Deutschland mit 12 Punkten honorierte, gehört Ashley derzeit zu den Top-Kreativen der Szene. Schwer zu glauben, das Ashley erst 24 Jahre alt ist. 
Als hätte es in den 80ern schon Youtube und MySpace gegeben. Hurts sind eine Web 2.0-Band, befinden sich musikalisch aber gut 25 Jahre in der Vergangenheit. Ihr Wonderful Life schlug bei Youtube ein wie eine Bombe. So waren Hurts schon lange vor Veröffentlichung ihres Debütalbums Happiness Trend. Und das nicht nur bei den Internetjunkies. Die Briten schafften es auf die großen Festivals des Sommers und in die RTL-Werbung. Wer sie vorher nicht kannte, lernte so kennen, worüber die Musikwelt in nächster Zeit reden wird. Die Single Wonderful Life schaffte es sogar auf Platz 2 der Single-Charts. Eine hohe Chartplatzierung und gute Musik passen zwar nicht immer zusammen, aber hier schon. 
„1982 in Hamburg geboren.“ Das klingt jetzt noch nicht so nach der spannenden Biographie. Wenn man dann weiterliest, stellt man fest: Alin Coen ist eine wahre Kosmopolitin. Tochter einer deutschen Ärztin und eines mexikanischen Künstlers, zweisprachig aufgewachsen, in Jugendzeiten Indien, Osttimor und Kanada besucht, zwischendurch in Australien gelebt, schließlich aber doch in Bullerbü gelandet. All das hatte einen Sinn: Komponistin und Gitarristin werden. Ein Weg, der geradewegs zum ersten Album geführt hat, das nun zum Anlass einer Reise durch die Republik genommen wird. 
Gleich das erste Jahr am neuen Veranstaltungsort sollte kurzzeitig auf der Kippe stehen. Starke Regenfälle an den Vortagen verwandelten das Gelände in Großpösna bei Leipzig in eine Schlammschlacht. Der massive Einsatz von Holzspänen und Gehwegplatten konnte die Durchführbarkeit dann aber glücklicherweise doch gewährleisten und so konnte das Festival am Freitagnachmittag mit seinem sehr bunt gemischten Programm und 22000 Besuchern dann wie geplant durchstarten. Und das sogar bei bestem Sommerwetter. Zumindest bis zum Sonntagabend… 
Über Geschmack lässt sich nicht streiten, versuchen manche immer wieder zu behaupten. Das mag auch sein, aber sagt nichts über den Horizont eines Menschen aus und darüber, ob er den Geschmack mangels Alternativen hat oder nicht. Genau das ist aber auch immer wieder das Problem, wenn einem dann Intoleranz vorgeworfen wird, nur weil man weiß, dass es manches schon früher in besser oder gleich gut gegeben hat. A bleeding Soul in a dying world ist auch so ein Fall, der durchaus gefallen mag und objektiv auch nichts falsch macht und somit auch nicht als schlecht zu bezeichnen ist. Nur leider gibt es auf dem zweiten Album von Amorticure nichts zu entdecken, was nicht früher schon mal dagewesen ist. Aber das ist eigentlich kein Problem. 
Am 27.08.2010 wird es ernst, denn die Gebrüder Deveraux, Ophelia Dax, BJ und Neuzugang Dino veröffentlichen ihr neues, mittlerweile 3. Studioalbum “No Gods”. Mit dem neuen Album werden nicht einfach nur Synthesizer und Stromgitarren gekreuzt, stumpfe Staccato-Riffs, die über Retro-Drummachines gezerrt wurden, gibt es schon zur Genüge! JESUS ON EXTASY expandieren die Genre-Palette mit der Erkenntnis, dass Zerrissenheit, Herzschmerz und Ohrwürmer im synthetischen Rock nicht ausgeklammert werden müssen – eine Portion Glamour schadet schließlich nie.