Im vergangenen Jahr hieß es für Tenhi, ihr zehnjähriges Jubiläum zu feiern. Mit einem Jahr Verzögerung gibt es nun die Jubiläumsbox, bei der sich zeigt, dass die Verzögerung ihre Berechtigung hat: So erscheint die Veröffentlichung als aufwendige Drei-CD-Box im gebundenen Buchformat mit einem 76seitigen Booklet, bei dem ebenfalls sehr viel Liebe zum Detail gezeigt wurde. Neben den Texten und dazugehörigen Übersetzungen gibt es darin auch Bilder und Zeichnungen von Bandmitglied Tyko Saarikko zu bewundern. Die drei CDs vereinen indes allerhand Raritäten, unveröffentlichtes Material und weitere seltene Bonustitel. Continue Reading »

Steckt man den Rahmen etwas weiter, so ist dies bereits die zweite Best Of von Bob Dylan, die in diesem Jahr erscheint. Allerdings die erste, die auch wirklich von Bob Dylan ist. Nachdem Bryan Ferry im Frühjahr mit Dylanesque seine ganz eigene Interpretation von Bob Dylan veröffentlichte, erscheint nun eine Werkschau von 1962 bis 2006 mit allen wichtigen Hits von Bob Dylan. 40 Alben seit 1962, mehr als 100 Millionen verkaufte CDs weltweit, ein preisgekrönter Dokumentarfilm über ihn und nun auch noch eine Verfilmung von Bob Dylans Musikleben, die ab Oktober in den Kinos zu sehen ist, sprechen eine klare Sprache über die Bedeutung dieses Mannes. Grund genug, einmal die schlicht mit seinem Nachnamen betitelte Best Of zu betrachten. Continue Reading »

Vor inzwischen so einigen Wochen fand sich im Postkasten ein Album einer mir bis dato unbekannten Künstlerin namens Julia A. Noack. Piles & Pieces - so der Titel des Albums - wusste schnell zu begeistern: Singer/Songwriter-Musik mit mannigfaltigen Einflüssen, die schnell positiv ins Ohr ging. Da lag die Idee, ein Interview mit Julia A. Noack zu führen, förmlich in der Luft. Gesagt, getan - hier ist es nun: Ein Interview mit Julia A. Noack, das genug Gelegenheit gibt, die Künstlerin und ihre Musik einmal näher kennenzulernen. Continue Reading »

Man fühlt sich zurückgesetzt in Zeiten von Woodstock und Musikern wie Neil Young mit seinen ausufernden Arrangements. Also eine reichliche Generation vor unserer Zeit. Schaut man dann einmal in die Biographie von Devendra Banhart, meint man, nicht richtig zu sehen: 1981 geboren bringt er es gerade mal auf 26 Jahre und gehört also gar nicht zu der Generation, der man seine Musik zuordnen möchte. Ausufernde Stücke mit viel Spielraum, eine Spieldauer, bei der die Kapazität des Mediums nahezu ausgenutzt wird und ein Gefühl von Jamsession schweben über dem Album mit dem langen Titel Smokey Rolls Down Thunder Canyon. Continue Reading »

Im Niemandsland zwischen Pixies, Hüsker Dü und Shellac gab es einst eine Band namens Mclusky, die für Stürme der Verzückung in der Indie-Gemeinde sorgte. Nach drei Alben jedoch der Schock: Die Auflösung. Zur Linderung dieses Schocks oder auch der Erleuchtung der Hörerschaft haben die Zurückgebliebenen nun eine neue Zukunft gefunden. Der Name der Gruppe darf also – wenngleich die Gruppe „Left“ an sich eher politisch versteht – durchaus wörtlich genommen werden: Future Of The Left bestehen aus zwei Dritteln von Mclusky (namentlich Andy Falkous und Jack Egglestone). Dazu kommt mit Kelson Loiuis Mathias ein Fünftel von Jarcrew (ebenfalls aufgelöst), fertig ist das neue Trio der Zukunft der drei Zurückgelassenen. Continue Reading »

Nach zwei Runden Orkus Festival Club Tour steht im kommenden Herbst nun ein neues Projekt auf dem Plan: Die Orkus International Festival Tournee. Das Konzept ist dabei das altbewährte geblieben: Vier hochkarätige Acts rollen quer durch die Republik sowie ausgewählte Städte in angrenzenden Ländern und machen dabei die Clubs unsicher. Für diese Ausgabe sind im Line-Up dabei: London After Midnight, Kirlian Camera, Dope Stars Inc. und Lola Angst. Verzerrte Gitarren treffen auf elektronische Klänge und rockende Synthesizer treffen auf flammenwerfende Orgeln. Ein abwechslungsreiches Programm ist also garantiert, so dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Continue Reading »

Bälle so groß wie Texas und eine Leber so groß wie Brasilien. Dies schreiben sich Jazkamer mit ihrer Veröffentlichung auf die Fahnen. Hinter dem, was anmutet wie posendes Gehabe einer Rockband, ist in Wirklichkeit ein extremst experimentelles Projekt zu finden, das auf seiner CD versucht, so einiges an Stilen unter einen Hut zu bekommen, die dabei scheinbar nur noch davon zusammengehalten werden, dass sie in irgendeiner Weise experimentell sind. Leider wurden im Auftrag der großen Stilvielfalt und der Experimentalität dabei aber der rote Faden verschüttet. Continue Reading »

„Mit Computern kann man heutzutage ja alles machen.” Ein Leitspruch, der spätestens seit dem neuen Millennium in aller Munde ist. Doch nicht nur der Konsument erfreut sich an der schönen neuen Welt, auch Kreative haben längst Bits und Bytes für sich entdeckt. Konkret gesagt: die Remix Kultur erklimmt seit Jahren ungeahnte Höhen. Denn dank der Technologie ist der Kreis der Remixer nicht länger elitär – die Möglichkeiten stehen grundsätzlich jedermann zur Verfügung. Und genau da setzt START-AB seit sieben Jahren an. Bis zu 3000 Teilnehmer rund um den Globus, ein Kult-Event in der Remix-Szene und in jedem Jahr hochkarätige Acts und Künstler als Partner. Der interaktive Remix-Wettbewerb www.START-AB.com ist zweifelsohne eine der ersten Adressen für elektronische Remix-Kultur im Netz. Continue Reading »

Denkt man an mediterranen Folk, werden einem wohl am ehesten so schräge Gruppen wie Ain Soph und Konsorten einfallen. Dass es auch anders geht, haben Corde Oblique 2005 mit ihrem Debut Respiri bewiesen, welches meiner Meinung nach leider nicht die Beachtung bekommen hat, die es verdient hätte. Was stand dahinter? Ernsthafte, mediterrane, folkloristische Musik, komponiert von Ricardo Prencipe, der sich schon mit Lupercalia einen Namen gemacht hat und dazu einige der talentiertesten Musiker des Mittelmeerraumes. Nun erscheint das zweite Album mit dem Namen Volontá d’Arte bei dem Französischen Label Prikosnovenie und wieder hat Prencipe verschiedene hochkarätige italienische Künstler zusammengebracht, darunter Alfredo Notarloberti (Argine), Simone Salvatori (Spiritual Front) und einigen anderen und wieder ist etwas großes dabei hinausgekommen. Continue Reading »

Ein konsequenter Schnitt wird aus dieser Veröffentlichung deutlich: Zwar lässt es sich bei Musikern mit erfolgreicher Vergangenheit kaum vermeiden, dass Vergleiche zu den Vorgängerprojekten auftauchen, dennoch ist es wirklich etwas ganz eigenes, was Sandra Nasic auf ihrem Solo-Debüt bietet. Außer der Stimme und der Tatsache, dass es sich um Rockmusik handelt, bleiben nicht mehr viele Gemeinsamkeiten. Auf der CD steht „Sandra Nasic“ und eben nicht „Guano Apes“, der Klang zeigt dabei die Berechtigung dieser Etikettierung. Es ist ein vielseitiges Alternative Rock-Album, das Sandra Nasic hier auf den Markt bringt und dürfte viele Hörer dieser Richtung sicher zu begeistern wissen. Continue Reading »

Am Sonntag, den 09.09.2007, spielten Tenhi in der Leipziger Moritzbastei auf. Erfreulicherweise fand sich vor dem eigentlichen Konzert Zeit, im Backstage-Raum ein ausgiebiges Interview mit Tenhi zu führen. Während nebenan auf der Bühne in der Veranstaltungstonne Neun Welten mit ihrem Soundcheck beschäftigt waren, entwickelte sich im Backstage-Raum ein interessantes Gespräch, bei dem die Finnen sich als lockere Gesprächspartner zeigten und Auskünfte über ihre Musik, die Deutschland-Tour, den Klimawandel und viele weitere Themen zu geben. Das aufgezeichnete Gespräch gibt es nun an dieser Stelle nachzulesen. Continue Reading »

Bad Oeynhausen. Nicht gerade der Nabel des Rock’n’Roll. Dafür aber die Zentrale der deutschen Rockabilly-Fraktion von Built 4 Speed, die dem Ort somit alle Berechtigung auf der Musiklandkarte verleihen. Mit Minor Part 2 veröffentlichen Johnny, Luca Brasi, Voodoo Finger und Gamasche nun ein neues Album mit 14 Stücken gelungenem Rockabilly. Neben 13 eigenen Titeln findet sich auch die bereits vorab veröffentlichte Coverversion von Personal Jesus auf dem Album und fügt sich gut in das klangliche Gesamtbild ein. Ordnet man Rockabilly für gewöhnlich doch eher in vergangene Zeiten ein, so zeigen Built 4 Speed, dass dieser auch heute funktioniert. Continue Reading »

Spencer Krug - vielen wohl bekannt von der Band Wolf Parade - ist ein umtriebiger Mann. Neben der Arbeit mit Wolf Parade betreibt er auch die Gruppe Sunset Rubdown, die eine typische Nebenprojekt-Karriere nahm: Von zweiten Standbein hin zur eigenständigen Band. In diesem Fall auch: Vom Minimalismus in Low-Fi-Qualität hin zum breitwandigeren Rockprojekt. Shut Up I Am Dreaming ist das zweite Album des Nicht-mehr-bloß-Nebenprojekts von Wolf Parade und ist ein aufregend-eingängiges Rockalbum mit einer sympathischen Verschrobenheit. Den Titel kann man dabei ruhig auch mal wörtlich nehmen, denn streckenweise sind es wirklich sehr sphärische Klänge, die Spencer Krug hier zum Besten gibt. Continue Reading »

Es ist das sagenumwobene dritte Album, mit dem die Weltenbummler der Devastations nun den Markt erobern wollen. 2002 in Melbourne gegründet siedelten sie gerne mal von Kontinent zu Kontinent um und sind derzeit sowohl in Berlin als irgendwie auch in London beheimatet. Yes, U ist nun das erste Album, das weltweit auf Beggars Banquet erscheint. Mit diesem starken Partner im Rücken zeigen sie auf ihrem dritten Album eine ruhige, aber ungleich packende Seite ihres Schaffens. Zehn Titel getragenen Indie-Rocks, beinah konsequent kurz vor der Explosion und somit eine spannende Atmosphäre aufbauend, finden sich auf Yes, U. Aussetzer sucht man dabei vergebens. Continue Reading »

Das etwas uninspiriert wirkende letzte Album Dark Light hat nun auch schon wieder zwei Jahre auf dem Buckel. Während die Fans die Zeit damit überbrücken konnten, auf den Veröffentlichungen Uneasy Listening (Vol. 1 und 2) bisher unveröffentlichtes Material zu hören, wurde im Hintergrund eifrig an neuem Material gearbeitet, das nun dieser Tage mit dem Album Venus Doom erscheint. HIM spielen erneut ihre ganz eigene Variante düsterer Rockmusik und breiten diese auf neun Stücken ausführlich aus. Zwar erscheinen neun Stücke auf den ersten Blick relativ wenig, diese Einschätzung aber täuscht: So ist auf diesem Album kaum ein Titel unter fünf Minuten Länge vorzufinden. Continue Reading »

„new full time album, and for sure their best ever!“ - So lautet die kurze Beschreibung des Labels, bei welchem das dritte Studioalbum der britischen Folkrocker erschienen ist. Wobei die Bezeichnung dem, was auf Silent Life zu hören ist, nicht ganz gerecht wird: Rockig ist dieses Album absolut, aber obwohl dieses Album wohl am meisten von der Folkszene wahrgenommen wird, hat das, was hier zu hören ist, nicht viel mit dem gemein, was für Folk charakteristisch wäre. Dafür gibt es auf diesem Album reichlich Namen, die für feuchte Augen sorgen und auch auf das hindeuten, was die Labelbeschreibung sagt: Rose McDowall, Matt Howden und John Murphy wirkten an diesem Album mit. Immerhin gute Voraussetzungen, um zum besten Naevus-Album aller Zeiten zu werden. Continue Reading »

Der renommierte Radiosender EinsLive stellte diese Band einst unter der Kategorie „Bands, die eigentlich einen Plattenvertrag verdient hätten, aber aus irgendwelchen Gründen noch keinen haben“ vor. Und Unrecht haben sie damit nicht, denn die drei Düsseldorfer Sebastian, Hanno und Manuel geben sich auf ihrer neuen Demo-EP durchaus sehr professionell. Das geht schon vor dem Hören los: Ein professionell wirkendes Cover, optisch ansprechende Aufmachung und eine CD, die tatsächlich silber und bedruckt ist und nicht bloß ein beklebter goldener Rohling. Soviel zur Oberfläche, doch es kommt ja bekanntlich auf die inneren Werte an – und diese sind auf den vier Stücken der EP In the haze ebenfalls nicht zu verachten. Continue Reading »

Es ist schon verwirrend, wenn man versucht, bei Bleiburg durchzublicken. Immer wieder begegnen Bezüge zu Kroatien und kroatische Texte, zwischendrin aber auch deutsche Texte, was sich allerdings durch Stefan Rukavinas kroatische Abstammung leicht erklären lässt. Erneut verwirrend allerdings ist dann die Veröffentlichungspolitik Bleiburgs: So kamen in den vergangenen Monaten unzählige Tonträger verteilt auf verschiedenste Labels heraus. So wie diese hier: 14 Stücke in einer Auflage von 1000 Exemplaren, veröffentlicht bei The Eastern Front in Israel. Es handelt sich um eine Zusammenstellung von Stücken der verschiedensten Schaffensphasen, die den Neofolk eher in den Hintergrund und die verstörende Seite von Bleiburg in den Vordergrund stellt. Continue Reading »

Es gibt so Alben, die gehen sofort ins Ohr, haben dort aber eine sehr kurze Halbwertszeit. Auf der anderen Seite gibt es so Alben, die anfangs nicht so zu begeistern wissen, sich aber nach und nach immer weiter festsetzen. Ein Fall wie der letztere ist auch die neue CD von St. Vincent – und das ziemlich deutlich. Ohne den überholten Vergleich mit dem guten Wein wieder anstrengen zu wollen: Dieses Album braucht Zeit, setzt sich aber dann auch fest. Was einem anfangs wie ein unsortiertes Potpourri erscheinen mag, erschließt sich nach und nach immer mehr. Bei jedem Hördurchgang gibt es neue Dinge zu entdecken und hinterher wundert man sich, dass die CD schon wieder vorbei ist. Continue Reading »

Zum ersten Mal nach den vereinzelten Konzerten im Jahre 2003 waren Tenhi 2007 wieder auf Tour. Nach vier Jahren Bühnenabstinenz spielten sie nun eine Vier-Städte-Tour, die sie nach Auftritten in Berlin, Nürnberg und Koblenz in Leipzig zu beenden gedachten. Dass sie scheinbar sehr vermisst wurden, hat sich schnell gezeigt: Die Schlange am Einlass wurde zusehends länger und der Füllstand der Veranstaltungstonne war später zum Beginn ihrer Darbietung sehr beachtlich. Bevor es Tenhi auf der Bühne zu bewundern gab, spielten im Vorprogramm allerdings erst noch die Labelkollegen von Neun Welten, die mit ihrem naturverbundenen Folk bereits für gute Stimmung sorgten. Continue Reading »