Einen Namen hat er sich schon gemacht, Veröffentlichungen auf Albumlänge ebenso, nur das eigentliche Album fehlt noch. Wie das geht? Der Garage-Punk-Musiker aus Memphis, Tennessee hat bereits eine ganze Reihe von 7“-Singles veröffentlicht. Das Besondere daran: Jede davon war quasi auf der Stelle vergriffen. Da ging dann auch schon mal der Server des Shops vom Label Matador in die Knie. Aus diesem Grunde gab es bereits zwei Zusammenstellungen der gesammelten Singles. Dass das so nicht immer weitergehen kann, sollte klar sein, weshalb er nun doch einmal Ernst gemacht und ein komplettes Album aufgenommen hat, das nun mit Watch Me Fall vorliegt. Continue Reading »

Dass VNV Nation Ausnahmemusiker sind, steht außer Frage. Das sich hinter diesem Alias verbergende Duo Ronan Harris und Mark Jackson steht seit mehr als einer Dekade für richtungsweisenden Futurepop, der sich kontinuierlich weiterentwickelt. Mit Of Faith, Power And Glory liegt seit dem 19.06. das nunmehr siebte Album der Ausnahmeformation vor. Nach Judgement wurden wieder hohe Erwartungen in die neue Veröffentlichung gesetzt, die sich für die Fans erfüllen dürften. Of Faith, Power And Glory ist so gut durchdacht und arrangiert, dass sich kaum etwas Vergleichbares findet. Continue Reading »

The Dying One sind eine noch relativ junge Band aus Bonn, die im Jahre 2005 von zwei Gitarristen nach Aufnahme eines Liedes gegründet wurde. Schließlich haben sich noch ein Schlagzeuger und eine Bassistin dazugesellt und die Band war komplett. Vier Jahre später hat die Band nicht nur in der Zwischenzeit eine Demo-CD aufgenommen, welche man auf der Band-Homepage kostenlos herunterladen kann, sondern mittlerweile ebenfalls ihr erstes Album mit dem Namen Saturnine fertig gestellt. Dabei fällt es selbst nach mehreren Hörgängen schwer, dieses Album irgendwo einzuordnen, da sich diese irgendwo zwischen den Genres im Metalbereich eingenistet hat und so eine Kategorisierung schwierig macht. Continue Reading »

Bei durchwachsenem Wetter strömten am 20. und 21. Juni tausende Freunde düsterer Klänge in das Amphitheater Gelsenkirchen. Das Blackfield Festival ging in die zweite Runde und hatte schwere Geschütze aufgefahren: Neben Diary of Dreams, Suicide Commando und Rotersand lockten als Headliner VNV Nation und ASP insgesamt rund 6000 Besucher in das Theater im Nordsternpark. Auf nur einer Bühne begeisterten insgesamt 20 Bands die Massen, denen weder Regenschauer noch Sonnenbrände etwas anhaben konnten. Continue Reading »

Tapsig und leise sucht Karl Blau sich seinen Weg an diesem Abend auf die Bühne. Er schleicht über sie, so als wolle er noch gar nicht gesehen werden, während er die letzten Vorbereitungen für seinen bevorstehenden Auftritt trifft. Blöd nur, dass die Beleuchtung genau ihn einzufangen und jeden seiner Schritte zu verfolgen scheint. Da ist er also, dieser große Mann aus Anacortes, Washington, der aufgrund seiner Frisurenwahl wie ein Wegbegleiter von Asterix und Obelix erscheint und von dem nur die wenigstens da bereits wissen, dass er überhaupt Karl Blau ist. Verlegen schaut er immer mal wieder über seine Schulter, versucht, die Leute, die schon gespannt im UT Connewitz Platz genommen haben, zu erkennen. Das klappt offenbar nicht, wenn man ganz hinten auf der Bühne steht und so ist es unausweichlich: Karl Blau muss vor das Mikrophon treten. Continue Reading »

Da war mal wieder jemand mit einem Namen für sein Musikprojekt sehr kreativ – und wie passend dazu ein CD-Cover, an dem sich die Geister wohl auch scheiden werden. Genau so auch an der Musik, oder wie man das, was einem auf Rudiments and Bases for the New Millennium entgegenkommt, nennen möchte. Denn Lolita Terrorist Sounds, gegründet von Maurizio Vitale, bemüht sich vor allem darum, möglichst alle traditionellen Songstrukturen zu beseitigen und den Hörer mit rein elektronischen Arrangements herauszufordern. Angelehnt an den italienischen Futurismus werden dabei elektronische Klangcollagen erzeugt, die einerseits dissonant und atonal, aber dennoch wie aus einem Guss wirken. Continue Reading »

Wer in diesem Jahr bereits ein Festival besucht hat, wird unter Umständen dem einen oder anderen begegnet sein, der einen Aufkleber mit der Aufschrift „Baby, du siehst gut aus!“ mit sich bzw. an sich trug. Dass die Antwort auf die Frage, was es damit auf sich habe, dort ganz klein drunter stand, ist vermutlich nicht jedem aufgefallen. Dabei ist sie ganz einfach – sie heißt Bakkushan. Baby, du siehst gut aus! ist deren erstes Lebenszeichen (rechnet man die selbst produzierte EP Springwut ab), das in EP-Form mit vier Stücken plus einem Remix nun den Weg ebnen soll für das im September erscheinende Album-Debüt. Darauf enthalten: Geradlinige Rockmusik direkt nach vorne mit deutschsprachigen Texten. Continue Reading »

Bereits in der Vergangenheit haben sich Nouvelle Vague erstaunlich viele Freunde gemacht. Wer kann schon ahnen, dass an diesen lockeren Interpretationen großer Klassiker so erstaunlich viele Leute ihre Freude haben werden? Und doch stellt sich nach zwei Durchgängen voller Cover-Versionen die Frage: Ist nicht irgendwann die Luft raus? Diese Frage hat wohl auch die Protagonisten selbst beschäftigt, weshalb sie ihr Konzept zwar beibehalten, aber dennoch in eine neue Richtung getrieben haben. Neben der gebliebenen Idee, „möglichst junge Sängerinnen zu gewinnen, denen die Bedeutung von Punk und Post-Punk gar nicht wirklich bewusst ist“, wurden auch bei den Original-Protagonisten mal Anfragen getätigt. Mit Erfolg… Continue Reading »

Tortuga Bar. Wenn man das so hört, könnte man meinen, man habe es hier mit der neuesten angesagten Bar der Stadt zu tun – mit tollen Snacks und leckeren Cocktails. Der Albumtitel Narcotic Junkfood Revolution würde einem dann den Appetit vermutlich aber doch etwas vergehen lassen. Ist aber nicht nötig, denn einen tollen Cocktail präsentiert Tortuga Bar trotzdem. Bei Tortuga Bar handelt es sich um die aktuelle Band von Mark Kowarsch, unter anderem bekannt durch Speed Niggs, Sharon Stoned und Elektrosushi, der hier mit einer ganzen Armee hochkarätiger Gastauftritte aufwartet und damit ein ansehnliches Indie-Album auf die Beine gestellt hat. Continue Reading »

Aisling ist eine Celtic Metal-Band aus Norditalien, die sich der keltischen Traditionen ihrer Region verpflichtet fühlen. Keltisch? Denkt man da nicht erstmal an Irland oder England? Ja, bedenkt man aber, dass die keltische Kultur bis in baltische Länder Einzug hielt, durchaus ein interessanter Ansatz. Vor allem Dingen auch nach einer schön unverbrauchten Thematik für das Black- und Pagan Metal-Genre. Klingt ja bislang viel versprechend, genau so klingt auch das orchestrale Intro Speir Bhean Calling der CD, das einen auf epischen Black Metal vorbereitet. Was danach aber folgt, ist nur leider dann nicht das, was man nach dem Intro eigentlich erwartet hat und gerne zu hören bekommen hätte. Continue Reading »

Was ist das nur mit den jungen Singer-Songwritern aus England? War mit Paolo Nutini schon ein neues grandioses Album auf den Markt gekommen, hat der Londoner Jack Peñate ebenfalls einen Nachfolger für sein Debüt Matinée eingespielt. Und was Matinée teilweise noch verspielt war und eher als Sammlung von verschiedenen Songs und nicht als Einheit gewirkt hat, ist die Weiterentwicklung von Peñate auf Everything Is New nicht von der Hand zu weisen. Es sind zwar nur neun Lieder auf dem Album zu hören, aber diese haben es in sich und können problemlos zum Soundtrack des Sommers werden. Man kann es Pop mit viel Gitarre oder tanzbaren Britpop eines Singer-Songwriters nennen, aber vor allem ist es eine wahre Freude. Continue Reading »

Wer nicht an Kreativität glaubt, der sollte besser nicht weiterlesen. Aber wer mit Paolo Nutini etwas anfangen kann, der weiß, mit dem Namen ist neben einer recht außergewöhnlichen Stimme vor allem eines verbunden: ein Überschuss an Kreativität. Es ist schon eine Weile her, dass der junge Herr als Support für Paul Weller unterwegs war, aber was manch einer schon damals dachte, wird mit dem neuen Album Sunny Side Up bestätigt: Der Mann mit der markanten Stimme ist eine Bereicherung für die Musikwelt. Zwölf Lieder aus allen Himmelsrichtungen die von Reggae bis hin zu Soul und Country so ziemlich alles aufweisen, was gut mit den für Nutini typischen gitarrenlastigen Popsongs verbunden werden kann. Continue Reading »

„Trauer ist tanzbar.“ – mit diesem Slogan ist das neue Werk von Sven Rebentisch überschrieben. Herz zerrissen steht schon seit einiger Zeit in den Regalen, was allerdings kein Hinderungsgrund ist, einen näheren Blick auf diese Veröffentlichung zu werfen. Der Berliner Szenemusiker macht auf seinem Album dem Motto alle Ehre: melancholische, von Trauer teilweise regelrecht zerrissene Songs treffen auf musikalische Einflüsse der 80er. Herz zerrissen stellt sich als reine Wave-Komposition dar, sehr ausgereift und der mit Emotionen sehr aufgeladenen Stimme Sven Rebentischs genug Raum gebend, sich ausbreiten zu können. Continue Reading »

Noch eine relativ neue Band, die nach dem Debüt versucht, in der Szene Fuß zu fassen, sind Caisaron. Mit ihrer neuen EP Tief in mir gehen sie nun ins Rennen und schließen sich etwas an, das schon fast ein allgemeiner Trend sein dürfte. Elektronische Klänge für die Masse der Gothic-Clubgänger mit sowohl männlichem als auch weiblichem Gesang. Bis auf ein, zwei Highlights hat die EP, die sich dem Debüt Own Way (2007) anschließt, allerdings leider nichts zu bieten, was diese Veröffentlichung aus der grauen Masse abheben dürfte. Continue Reading »

Eines kann man Rome wirklich nicht vorwerfen: Untätigkeit. Hat die Formation um Jerome Reuter es bislang jedes Jahr geschafft, ein neues Album zu veröffentlichen, ohne sich dabei selber zu kopieren. Waren die ersten beiden Alben noch sehr martialisch, ging es auf Masse Mensch Material deutlich ruhiger und introvertierter zu. Flowers from Exile geht diesen Weg konsequent weiter und wie auf keinem der Vorgänger steht diesmal die Flamenco-Gitarre im Vordergrund, die das Gründgerüst eines jeden Liedes bildet. Angereichert werden die Lieder zusätzlich mit geheimnisvollen Sprachsamples und sphärischen Klangschleifen. Jeromes melancholischer und charismatischer Gesang sorgt ebenfalls wie gewohnt für einen unterkühlten und unverwechselbaren Klang. Continue Reading »

Ein wenig aufmerksamere Leser müssten es langsam mitbekommen haben - sächsische Städte haben es mir angetan. Das sage ich nicht nur, weil ich gewissermaßen geburtstechnisch ein Lokalpatriot bin, sondern das Elbflorenz Dresden per Exempel tatsächlich eine extrem tolle Metropole des Sachsenlandes ist. Denn so wie Pulsnitz für die zähneverklebenden Pfefferkuchen steht, ist Dresden für mich ein Symbol guter Musik. Die Töne, die in dieser Stadt fabriziert werden, gönnen sich anscheinend keinerlei Pause, sondern schwirren beständig durch die Luft, immer auf der Suche nach neuen Seelen, deren Ohren verwöhnt werden wollen. Continue Reading »

Es gibt Alben, bei denen passt einfach alles auf Anhieb. Songwriting, Instrumentalbegleitung und Gesang sind perfekt aufeinander abgestimmt. Das gesamte Album hält ein sehr hohes Niveau ohne nennenswerte Ausreißer nach unten und wurde meisterhaft produziert. Das sich ergebende Gesamtbild ist einfach ungewöhnlich und vor allem: Gut. Den Australiern Brillig ist mit ihrer siebten Veröffentlichung The Red Coats ein solcher Wurf gelungen. Man kann einfach nichts Schlechtes über diese Veröffentlichung sagen, die stilistisch, eigentlich kaum einzuordnen, irgendwo zwischen Folk, Wave, und alten Volksballaden changiert. Herausgekommen ist ein meisterhaftes Kunstwerk, das seinesgleichen sucht. Continue Reading »

Wer dachte, es würde nach der letzten, sehr kontroversen, EP SCIENTific technOLOGY ruhiger um Tyske Ludder, täuscht sich: Dieser Tage ist mit Anonymous die sechste Produktion der Band erschienen. Tyske Ludder zeigen sich darauf so stark wie kaum jemals zuvor: man hat sich richtig ausgetobt und schickt den Hörer auf eine atemlose Reise quer durch die brutale Welt der elektronischen Klänge zwischen EBM und Industrial. Kurz gesagt: Anonymous ist nichts für schwache Nerven. Ein brutaler, treibender Song folgt auf den nächsten; eine Verschnaufpause darf der Hörer nicht erwarten. Temporeich und tanzbar ist das neue Album der EBM-Ausnahmeformation, die sich damit beeindruckend zurückmeldet. Continue Reading »

Quietschende Orgeln und verzerrte Gitarren, die sich sofort ins Unterbewußtsein schleichen – was ist das denn schon wieder? War ja klar: Wieder mal eine von diesen hinterhältigen Seventies Rock-Veröffentlichungen aus dem Hause Rise Above Records. Alleine das über sechs Minuten lange Intro Rise of the black sun packt einen sofort auf eine so fiese Weise, dass man sich kaum dagegen wehren kann, nur um nahtlos zum Titelsong The Weirding überzugehen, der sich mit einer Trägheit voranbewegt, die eine innere Unruhe erzeugt. Dann ertönt auch die Stimme von Richard Vaughan, der den Retro-Sound mit seinem fragilen Klang letztendlich perfekt macht – willkommen in den Siebzigern! Continue Reading »

Seit 2005 gibt es das Musikprojekt LVCVS und mittlerweile liegt mit Semen Roris auch das zweite Album der Band vor und macht einem die Bewertung nicht so wirklich leicht. Folk mit neoklassischen sowie barocken und mittelalterlichen Einflüssen und männlichem sowie weiblichem Operngesang in lateinischer Sprache – kennt man das nicht schon von anderen Bands? Ja, eigentlich schon. Und würde man keine Besprechung schreiben müssen, würde man nach den ersten drei Liedern auch die CD schnell ausmachen. Da ist es schon Glück, dass man weiter hören muss. Denn erst dann kommt die CD so langsam in Fahrt und entfaltet dann auch letztendlich einen gewissen Reiz, der einen aber trotz allem nicht vollständig mitreißen will. Continue Reading »