Drei Freunde sollt ihr sein. Möglichst gewappnet mit: Einer Stimme, eine Gitarre, Schlagzeug und Bass. Die ersten zwei in einem kombiniert. Heißen diese drei dann noch Coco Hames, Poni Silver und Jem Cohen, so hat man schnell das Rezept, um The Ettes zu sein. Und wenn diese drei Menschen dann noch binnen fünf Tagen ein Album aufnehmen und es Do You Want Power nennen, so ist man ganz schnell bei ihrem neuesten Output angelangt, das mit einer außerordentlichen Sprödheit die begierige Hörerschaft zu begeistern ersucht. Auf 13 knackigen Stücken spielen sie dabei munter polternd raue Rockmusik, die nicht gerade versucht, den Schmusekurs zu beschreiten. Continue Reading »

Ein „Kracher aus dem Cyberspace“ sollen EXT!ZE sein. Cyber – so weit stimmt diese Formulierung ja, wie schon das Cover beweist. Das dort abgebildete Quartett bringt jedenfalls jedes Attribut mit, das ein Cybergoth optisch zu erfüllen hat. Besonders den Kracher stellt man sich allerdings anders vor. Auf der sechs Tracks starken EP, die schon etwas länger in den Geschäften steht, findet sich jedenfalls eine kleine Arbeitsprobe dieser neuen Elektroband. Drei Songs, drei Remixes – keiner allerdings kann zu 100% überzeugen. Die Songs klingen zu sehr nach dem immergleichen, zwar tanzbaren, aber nie wirklich neuen Elektro, der momentan in Hülle und Fülle vorhanden ist. Die Hellektrostar-EP bietet zwar eine neue Band, aber keine neuen Einflüsse, keine neuen Ideen. Sie wirkt beliebig. Continue Reading »

Man gewinnt den Eindruck, dass in letzter Zeit immer mehr Künstler im düsteren elektronischen Bereich mit ihrem Schaffen an die Oberfläche drücken. Selten war es eine so große Bandbreite, die in den verschiedenen düsteren Stilen vorzufinden war und mit Neuerscheinungen den Markt ersuchte. Im poppigeren Bereich kommt nun auch die Gruppe Conscience mit einem neuen Album um die Ecke, das auf dem Album Gravity Has Gone elf Stücke und zwei Remixe Elektro-Pops eingängigerer Prägung bietet, der aber auch vor Nutzung der Gitarre nicht zurückschreckt. Neben der Gesangsstimme von Rüdiger Ilg gibt es auch so einige Gaststimmen auf dem Album. Continue Reading »

Was soll man über Jochen Distelmeyer noch schreiben? Einer, der mit Blumfeld jahrelang zwischen Liebling und Zielscheibe der Feuilletons pendelte, regelmäßig sowohl unter „Album des Jahres“ als auch unter „peinlichstes Lieblingsalbum“ geführt und vor zehn Jahren zur Old Nobody mit Schlagzeilen wie „Neubeginn oder Systemabsturz“ belegt wurde, ohne dass sich an der polarisierenden Eigenschaft der Musik bis zum letzten Blumfeld-Output was ändern konnte… Da kann man eigentlich nur die immer selben Stories bringen oder auf die Wirkung des Namens an sich setzen. Die Wirkung, die von der Band seit Old Nobody ausging, dürfte auch von Heavy als Solowerk ausgehen. Denn eigentlich sind es die Blumfeld der letzten zehn Jahre, nur ohne Blumfeld. Continue Reading »

Supports für Wolfmother und Maximo Park, umjubelte Club- und Festivalauftritte (über 200 gespielte Live-Shows insgesamt) und zwei sehr gelobte Alben sind das, was die Jungs von den Gods of Blitz bereits als Vorschusslorbeeren zu ihrem neuen Werk Under the Radar mitbringen. Eine Konstellation also, die erwarten lassen kann, dass hier ein interessantes Rock-Album begegnet. Mit veränderter Band-Besetzung – Nico Kozik übernimmt den Gesang, während Carsten Brocker nun den Moog bedient – kann man nun auch behaupten, dass das Album diesen Erwartungen gerecht wird, denn Under the Radar kann mit seinem Vorwärtsdrang von Anfang an begeistern. Continue Reading »

Es ist Sommer und es ist das Jahr 2000. Mills befindet sich auf einer Welt-Europareise, die sie über Ägypten und Südafrika nach Berlin geführt hat. Berlin gefällt ihr. Sie bleibt. Es ist Sommer im Jahr 2000. Warum nicht? Zur gleichen Zeit arbeitet ein junger Mann an seiner musikalischen Zukunft. Mo Delgado produziert und spielt Saxophon in verschiedenen Projekten u.a. SERVICE, einem avantgardistischen Dub/Jazz -Sextet, und ist Gründungsmitglied einer vielköpfigen Bläser-Dance-Reggae-Formation namens SEEED, einer Band, der aufgrund ihrer bloßen Größe, keine Überlebenschancen im Musikgeschäft zugetraut wurde. Nun gut. Es ist ein wenig anders gekommen. Nebenbei organisiert Mo eine der anspruchsvollsten und mittlerweile legendären Jam Sessions Berlins. Continue Reading »

Den Jahren, die wir allgemein gehalten als Kindheit bezeichnen, haben wir, betrachtet man es einmal genauer, so einiges zu verdanken. Das Faible für Apfelmus beispielsweise. Die Narben, mit denen man schon auf dem Schulhof angeben konnte und die bis heute die Damenwelt in Aufregung versetzen. Oder schlicht und ergreifend das zerlumpte Plüschtier, dem man, egal wie alt, immer noch die die Probleme die Alltags anvertraut, selbst wenn es bei Herrenbesuch in einer Schublade verschwindet. Kinkerlitzchen, leider, im Vergleich zu dem, was Matthew Thomas Dillon als Erbe seiner Kindertage vorzuweisen hat. Als kleiner Knirps besuchte er mit seiner Familie in Florida einen Themenpark, das EPCOT Centre, eine visionäre Zukunftsutopie. Der kleine Dillon war begeistert. Der große ist es nach all den Jahren immer noch und widmet daher seinen Zweitling Epcot Starfields diesem prägendem Erlebnis seines Seins. Continue Reading »

Karpatenhund sind ganz wundervoll. So, jetzt ist es raus. Zumindest solange die 2008er-Erfolgs-Gitarrenpop-Band um Claire Oelkers zur Finanzierung weiterer Locas in Love-Alben beiträgt. Dort findet man nämlich alles, was bei Karpatenhund so bemüht klingt, auf den Punkt gebrachte Songs, kraftvoll, verzweifelt, mit Herzen, die zu Bersten drohen in jedem Moment, den man nicht aufpasst. Karpatenhund sind die markttauglicheren, niedlicheren Locas in Love. Der Name dieser Band ist Karpatenhund taucht ein in die Referenzkiste liebestrunkener Teenager. Continue Reading »

Manchmal bekommt man beim Hören eines Albums so richtig gehässige Ideen, so wie bei Fragmentation von Dexy Corp. Wie schön wäre es doch, die Freunde und Bekannte, denen ohnehin Gothic, Metal und co. an sich schon viel zu hart sind, mit dieser CD auf einer längeren Autofahrt zu beglücken. Was einem beim Ausführen dieses Gedankens schnell klar wird, ist, dass diese wohl irgendwann tatsächlich drauf bestehen werden, zu Fuß zu gehen, als sich das weiter anzutun. Diese Erkenntnis setzt sich spätestens dann durch, wenn man selber merkt, dass das Album einen selbst dann stellenweise anstrengt, obwohl man selber Freund härterer Musik ist, allerdings verzeiht man das diesem Industrial Metal-Album allzu gerne. Continue Reading »

Mit über einer Minute langem ruhigem Rauschen beginnt das neue Album von Xentrifuge und schon da ahnt man: Die Ruhe trügt. Und letztendlich wird man mit dieser Ahnung auch Recht behalten. Denn was danach folgt, ist unerbittlicher Harsh-Electro, der sowohl in seinen Texten als auch in seinen Melodien finstere Zukunftsvisionen ausmalt. Dominiert werden diese Visionen von stampfenden Beats, eiskalten Melodien, die mit Rauschen versehen wurden, sowie verzerrtem Gesang, wobei die Einzelteile dieses Klangkostüms so ineinander verwoben scheinen, als würde sie keinerlei Licht durchlassen, klingt doch Converting Infinity so stockdüster wie man es sonst nur selten erlebt. Continue Reading »

Fünf Musiker müsst ihr sein, euch dem Artrock verschreiben, seit 11 Jahren im Musikgeschäft sein und in 10 Jahren sieben Alben veröffentlichen. Wer das schafft, der sollte dann mit dem siebten Album ein eben solches Glanzstück wie die Hamburger Band Sylvan an die Hörer bringen. Mit elf Liedern und fast 70 Minuten Spielzeit beweist das Quintett mit Force of Gravity vor allem eines: Liedkunst passt toll zusammen mit Artrock. Hier werden gute Texte mal rau und voll schrammelnder Gitarren mit leisen und fast schon zerbrechlich wirkenden Melodien und eindrucksvollem Gesang gemischt. Und wer es sich nicht vorstellen kann: Einfach mal reingehört, denn hier gibt es viel zu entdecken. Continue Reading »

Wenn man häufig Musik hört, gibt es Sätze, die bei einem nur noch ein müdes Lächeln und ein Augenverdrehen hervorrufen. Ein solcher Satz ist so einer wie „man kann unsere Musik nicht einfach kategorisieren, auch wenn es einige schon versucht haben, aber wir passen in keine Schublade.“ Umso schöner ist es dann, wenn dann doch unter den ganzen Bands die das behaupten dann eine findet, die so was nicht nur erzählt, sondern damit auch Recht behält. Deleyamen aus Nordfrankreich gehört zu diese wenigen Fällen, die einem die Beschreibung ihrer Musik wirklich nicht besonders leicht machen. So schwankt die Musik zwischen alternative, Dark Wave, Weltmusik und Ethnofolk hin und her, ohne sich jemals festlegen zu wollen. Continue Reading »

Einem durchaus schwierigem und heiklem Thema, nämlich der Katastrophe von Tschernobyl, haben sich Der Blaue Reiter auf ihrem dritten Album genähert. Nuclear Sun heißt dieses Werk und ist in drei Akte gegliedert. Inklusive einem Prolog wird sich mit dem Unglück auseinandergesetzt, sowie den Folgen für die Menschen, die in der näheren Umgebung des Reaktors lebten sowie jenen, die für die Versiegelung eben jenes sorgten. Entsprechend düster geht es auf Nuclear Sun zu und es verwundert wohl auch wenig, dass dieses Album nicht einfach mal zum nebenbei Hören geworden ist. Stattdessen verlangt es dem Hörer genaues Hinhören und eine kritische Auseinandersetzung mit der Thematik ab. Continue Reading »

Manchmal sind Bandnamen ja schon was Verwirrendes… Nehmen wir zum Beispiel die (Jon Spencer) Blues Explosion. Eine Band, die sicherlich vieles macht, aber ganz bestimmt keinen prototypischen Blues. Letzterer kommt wenn dann eher in Einsprengseln und ganz anderer Variante als der gängigen Assoziation damit vor. Ähnlich verhält es sich auch mit den schwedischen Herr- und Frauschaften vom Diablo Swing Orchestra. Auch hier verhält es sich so. Zwar findet man irgendwo auch Swing in den Kompositionen, aber mit harte verzerrte Gitarren, der Nutzung von Jazz- und Klassikinstrumenten und schrillen Stimmen dazu kann man wohl auch schwer jemandem als eine Definition von Swing glaubhaft machen… Continue Reading »

BritRock ist ja seit einer ganzen Weile wieder ziemlich en vogue. Der BritPop der frühen Tage wird - wo nun auch Noel Gallagher seinen Hut genommen hat - immer weniger, Bands wie Coldplay haben mit Brit im eigentlichen Sinne nicht mehr viel zu tun, dennoch reißt die Flut an Bands des BritRock-Bereichs nicht ab. Eine weitere Band, die aus dieser Welle angenehm hervorsticht, ist The Law, die nun mit A Measure Of Wealth ihr Debüt-Album veröffentlicht. Unterstützung gefunden wurde bei Produzent Stan Kybert, der in Sachen Produktion kein Unbekannter in diesem Bereich ist, mischte er doch schon bei Genre-Urvater und bei Oasis. Erfahrung, die den jungen Schotten sicherlich zugute kam. Continue Reading »

Im Grunde loht es sich gar nicht mehr, wunderschön einleitende Worte zu verfassen, wenn es um die queen of pop Madonna geht. Schließlich ist alles schon gesagt und wird, der Unterhaltung wegen, tagtäglich mehrfach in allen möglichen Varianten dargeboten, die in etwa solche Gedanken fördern: „Oh, neue pikante Details über ihre zerbrochene Ehe mit Guy Ritchie.“ „Iiih, schon wieder ein Bild ihrer übertrainierten Arme.“ Oder auch: „Mist, Jesus Luz küsst sie immer, nach wie vor.“ Doch was nützt das Gedankenkarussell letztendlich? Madonna bleibt, wer sie ist, eine Koryphäe, der man im Alter von 51 Jahren und nach unzähligen Charterfolgen nichts mehr anhaben kann. Continue Reading »

Was Litmus auf Aurora bieten, ist die volle Dröhnung Spacerock alter Schule bis zum Exzess. Denkt man dabei zuallererst an Hippiegedudel, muss man bei Litmus ganz klar umdenken. Statt seichten Klängen wird hier Hard Rock mit verzerrten Gitarren auf den Hörer losgelassen, der einen dann direkt in eine längst vergangene psychedelische Ära träumen lassen lässt. Eingerahmt ist diese Reise in acht Stücke, von deren Länge zwischen vier und insgesamt zwölf Minuten schwankt, wobei gerade die längeren Stücke von Aurora immer wieder zu einer Herausforderung für den Hörer werden, wenn diese kippen und einen dann in wiederum völlig unbekannte Galaxien entführen. Continue Reading »

Manchmal wundert man sich, wie lange einige Bands eigentlich schon dabei sind. Die Emil Bulls zum Beispiel im Hinterkopf hatte man die Band eigentlich immer, wenn man an die hiesige Rock-Landschaft denkt, aber wenn man dann sieht, dass die Gründung der Münchner Formation sich auf 1995 datiert, ist man doch überrascht. Nachdem sie sich im vergangenen Jahr mit The Black Path eindrucksvoll zurückgemeldet haben und es dabei bis in die Media Control Charts schafften, steht mit Phoenix nun der Nachfolger in den Startlöchern. Nach einer Umbesetzung der Gitarre konnte es schnell daran gehen, die Visionen umzusetzen, sodass nun ein geradliniges neues Album ohne künstliche Grenzen erscheinen kann. Continue Reading »

Dass Anspruch und Wirklichkeit nicht immer dasselbe sein müssen, ist eine Feststellung, die man leider hin und wieder im Leben machen muss. So auch, wenn eine Band als erstaunlich vielseitig und auf mannigfaltiger Ebene beeindruckend beschrieben wird. Noch besser wird es dann, wenn die Band ihr Zusammenkommen selber beschreibt: „Die Individuen wussten nicht nur im ihre eigenen Fertigkeiten. Sie waren sich auch bewusst, dass dieser Beginn dieses Schaffens von jedem vollsten Einsatz erwarten ließe.“ So wie es bei dem „sektenhaften Projekt mit freimaurerischen Zügen“ (ebenfalls O-Ton der Bandbeschreibung!) Das-Kollektiv.net der Fall ist. Das klingt zwar alles zunächst mal sehr spannend, hört man die Musik, wird man dann aber sehr schnell von der Realität eingeholt. Continue Reading »

Viel zu oft erkennt man erst zu spät, dass tatsächlich die einfachen Dinge im Leben das Schöne daran sind. Das vertraute Schweigen miteinander, das trotzdem nicht stört. Die ersten warmen Sonnenstrahlen, die das Bett erreichen und so wunderschön herrlich das Gesicht kitzeln. Selbst ein freundliches Lächeln einer unbekannten Person kann, so gewöhnlich es auch sein mag, zu einem wunderbaren Tagesereignis werden und die Welt ein Stückchen bunter machen. Ist dieses Rezept der Einfachheit demnach ein todsicherer Garant für wunderbare Großartigkeiten? Es scheint so, befasst man sich einmal ein wenig genauer mit K.C. McKanzie. Deren Lieder beschränken sich im Grunde auf die wesentlichen Komponenten ausgereifter Musik, sind äußerst geradlinig und treffen somit ohne größere Umwege zielsicher Herz und Ohren. Genau die Punkte, an denen sich schon bald darauf ein wohltönendes Feuerwerk entzündet. Continue Reading »