Der arme Ringo. Immer der Mann im Hintergrund, immer nur der Drummer. Obwohl ihn ein beachtlicher Kultstatus umgibt, wird ihn kaum einer als seinen Lieblingsbeatle angeben, und sogar seine Heimatstadt ist ihm nach ein paar unbedachten Äußerungen über sein gespaltenes Verhältnis zu Liverpool auf eine Art und Weise böse, die mitunter bizarre Züge annimmt. Trotzdem macht er fröhlich weiter, wie es nur ein Mann kann, der sein Leben der Musik gewidmet hat. Mit Y Not veröffentlicht Ringo Starr nun sein 15. Studio-Album, und zum ersten Mal hat er trotz tatkräftiger musikalischer Unterstützung von Künstlern wie Dave Stewart, Joss Stone und Richard Marx das Ruder in die Hand genommen und sein Album selbst produziert. Continue Reading »

Niemals glauben, was draufsteht! Denn was drin ist, kann immer noch was anderes sein. Denn ruhige Elektronik erwartet man eigentlich vor allem nicht von einer Band, die ausgerechnet auf einen Namen wie Destroid hört. Bislang ist die Band auch an mir vorbeigegangen, allerdings wird man, wenn der Name Daniel Myer fällt, schnell hellhörig, hat sich dieser doch bislang mit diversen Projekten, neben Destroid vor allem Haujobb, einen Namen gemacht. Und wenn jemand, der bislang für sehr innovative Musik zuständig war, bei einer Band mitarbeitet, gibt es wohl kaum einen besseren Grund, dessen neuestem Werk sein Gehör zu schenken. Continue Reading »

Also wenn ich Musik höre, möchte ich ja angenehme Sachen hören. Nicht so Krach oder so was. Ich verstehe ja sowieso nicht, wie sich Leute so etwas antun können, ich mein von so ’ner Musik – wenn man das überhaupt so nennen kann – bekommt man doch nur Kopfschmerzen. Oder formulieren wir es mal anders: Da hat wohl jemand Angst vor Musik, die nicht seicht ist und direkt leichtfertig ins Ohr geht. Angst vor Musik, mit der man sich auseinander setzen muss, die nicht immer angenehm im Ohr klingt. Wenn man diese Art von Musik weder hören noch verstehen will, kann man jetzt auch gerne aufhören, weiter zu lesen. Wer Musik mit Ecken und Kanten, die zeitweise auch anstrengend sein kann, zu schätzen weiß: Willkommen in der Welt von PTYL! Continue Reading »

Julie Campbell, die LoneLady, sieht sich selbst als Writerin, Sängerin und Gitarristin. Skeptischer Blick nach den ersten Tönen des Albums: Klar, die Sache hat einen Haken. Steht doch da als Label Warp Records angegeben. Auch wenn Warp Records-untypisch inzwischen auch Maximo Park ihren Deal dort haben und somit die Gitarren-Musik bei Warp salonfähig geworden ist: Klassische Singer/Songwriter-Klänge würden einen bei Warp doch eher verwundern. Doch es ist alles nicht so ganz falsch: Tatsächlich spielt Julie Campbell Gitarre, schreibt Songs und singt diese selbst. Nur dass es eben kein Singer/Songwriter ist. Es kommen dynamische Songstrukturen hinzu, die man manchmal beinah für elektronisch halten könnte, im Endeffekt aber doch „echt“ sind. Also doch Warp. Irgendwie. Continue Reading »

Es muss nicht immer was Neues oder Innovatives sein, was man da hervorbringt. Wozu denn auch, wenn man sich auch einfach mal auf bereits gegangenen Pfaden bewegen kann. Voraussetzung ist dabei natürlich, dass man dann das, was bereits da ist, perfektioniert oder zumindest besser macht, als jene, die vorher diesen Weg gegangen sind. Solche Wege schlagen auch NTRSN mit People Like Gods ein. Sie stehen dabei in der Tradition von Cabaret Voltaire, Klinik und anderen Old-School-EBM- und Industrial-Bands und verwenden wie diese nur analoge Elektronik, um ihren Klang zu erzeugen. Und was man ihnen lassen muss: NTRSN (spricht man übrigens „Intrusion“ aus) machen ihren Job echt gut! Continue Reading »

Wer hören möchte, wie moderne Singer/Songwriter-Musik mit einer aufrichtigen Schlagseite in Richtung Pop klingt, wenn sie nicht wieder einmal vom unausweichlichen James Blunt stammt, der sollte durchaus mal ein Ohr bei Erik Penny riskieren. Denn der Amerikaner, dem es – diesen künstlerischen Luxus muss man sich auch erst einmal erlauben – in Los Angeles nach eigenem Bekunden „zu langweilig“ wurde, so dass er über den großen Teich nach Berlin übersiedelte, legt dieser Tage mit Bend ein Album vor, das in puncto Radiotauglichkeit den Vergleich mit dem britischen 1973-Durchstarter der vergangen Jahre keineswegs zu scheuen braucht. Komplett in Deutschland komponiert und produziert kommt die Platte mit einem Arsenal an locker-flockigen Ohrwürmern daher, die in ihren besten Momenten auch den gekonnten Schuss Melancholie nicht vermissen lassen. Continue Reading »

Ach ja, Ungarn. Urlaub war ja immer schön dort. Man kann viel sehen und erleben, aber musikalisch kommt nicht wirklich viel, das kontinental oder gar international auf sich aufmerksam macht. Ob sich Erik Sumo und Band das vorgenommen haben, sei mal dahingestellt, aber Fakt ist, dass die siebenköpfige Band um Erik Sumo, aka Ambrus Tövisházi, mit The Trouble Soup ein unglaublich vielseitiges Pop-Album produziert hat. Und diese Suppe kommt in den verschiedensten Musikrichtungen unter. Ob Rockabilly, Chanson, Reggae oder Folk: Hier findet man alles in einer teils unwirklich wirkenden Mischung, die mitreißt und in den Gehörgängen kleben bleibt. Continue Reading »

Velveteen – das ist eine inzwischen recht lange Geschichte. Einst fing alles in einer WG in Frankfurt an, in einem Wohnzimmer, in dem Shoegazing der ersten Stunde gehört wurde. Die vielzitierten Ride und Slowdive, die unvermeidlichen Bands, die immer genannt werden, wenn der Begriff Shoegazing genannt wird. Und sie stellen eine große Inspiration dar, verleiten zum Gang in den Proberaum und führen dazu, dass zwischen 2002 und 2007 drei Alben von Velveteen das Licht der Welt erblickten. Kein Grund, aufzuhören, weshalb mit 27 nun das vierte Album der Formation in den Startlöchern steht. Der Rahmen Shoegazing wurde längst gesprengt und Velveteen präsentieren sich als eine vielseitige Indie-Formation. Continue Reading »

IAMX starten das Jahr mit einer Tour durch Europa und präsentieren ihr aktuelles Album ‘Kingdom Of Welcome Addiction’. Es ist für eine Weile die letzte Chance, die fulminante Liveshow zu erleben, bevor sich Chris Corner für Aufnahmen des vierten IAMX-Albums zurück ins Studio begibt. Vielleicht mag ja der eine oder andere die Gelegenheit nutzen, um einen kleinen Ausflug, gekrönt von einer IAMX-Show, zu unternehmen. Continue Reading »

Einfach mal den Kopf austauschen und was Neues machen – das sollte jeder mal. Und wer seinen Lebensunterhalt mit Musik bestreitet, der sollte generell vorsichtig sein und seine Zuhörer nicht mit immer gleichen Liedern langweilen. Das haben sich wohl auch die Stereophonics gedacht. So leicht auszutauschen sind die Herren zwar nicht, was wohl auch an der markanten Stimme von Sänger und Liederschreiber Kelly Jones liegt, aber man merkt schon Unterschiede zu den Vorgänger-Alben. Und wer sich die Laufbahn der zwei verbliebenen Waliser (Drummer Stuart ist ja bekanntlich 2004 ausgeschieden) vor Augen hält, weiß, dass die 2 oder 3 Alben vor dem Best Of von 2008 die Ansichten der Hörer und Fans spalten konnten. Doch jetzt soll alles anders und der guten alten Zeit wieder Leben eingehaucht werden. Also eingetaucht in Keep Calm and Carry On. Continue Reading »

Das ist doch auch mal eine Laufbahn: Eine Band, die sich zusammensetzt aus Zimmermanns-, Trucker- und Bauernsöhnen im dänischen Nordjütland. Statt die väterlichen Laufbahnen zu verfolgen, war das Interesse am Musikmachen dann aber doch größer – und so setzte man sich bereits in der sechsten Klasse mit seinen Instrumenten zusammen und probte im Keller einer schwerhörigen Oma. Der Rest ist dann so eine dieser Geschichten, wie sie die Musik von Zeit zu Zeit schreibt… Erste EP, Auftritte in der Größenordnung Roskilde-Festival, Verträge mit großen Indie-Labels und schwupps ist man etabliert. Auch den deutschen Markt möchte man nun erobern – das neue Album Man Up steht dafür nun in den Startlöchern. Continue Reading »

In antichronologischer Reihenfolge hier nun die Rezension zu Fettes, wenn man so will dem ersten Teil des auf zwei Veröffentlichungen verteilten Live-Albums von Fettes Brot. Wer die Verteilung der beiden Alben auf der hiesigen Startseite sieht, wird den Sinn hinter dieser Reihenfolge schnell erkennen. Aber weg vom „Organisatorischen“… Während auf Brot anteilig mehr von den älteren Songs der Band ihren Platz finden, steht auf Fettes maßgeblicher das letzte Studio-Album Strom und Drang im Mittelpunkt. Bettina hat man sich zwar für Brot aufgehoben, aber auch die anderen Songs entwickeln hier ein großes Live-Potenzial. Continue Reading »

Dass es die sinnvoll wirkende Reihenfolge der Rezensionen umkehrt, ist gewollt und wird sich bei der Rezension zur Fettes dann aufklären. An dieser Stelle zunächst einmal die Rezension zu Brot, der zweiten von zwei Live-Veröffentlichungen von Fettes Brot. Zunächst einmal die Rahmendaten: In Fußballteam-Größe ging es gleich mal mit elf Mann auf Tour. Ausverkaufte Riesenhallen, kleine Zeltbühnen, große Hauptbühnen, Geheimkonzerte in Bahnhofswandelhallen – vor Fettes Brot war man nirgends sicher. Auf zwei CDs wurden nun 31 Songs dieser Tourabschnitte aus den verschiedensten Orten zusammengestellt, die in Form von Fettes und Brot erscheinen. Continue Reading »

Erinnerst sich noch jemand an den Hype um The Strokes? Zielsicher anders und entgegen aller Erwartungen kamen diese jungen Herren aus Amerika daher. Nur so ganz verstanden hat man nichts. Deutlich sprechen bzw. singen hat nun mal immer Vorteile. Definitiv davon inspiriert, aber mit dem Vorteil der besseren Ausdrucksmöglichkeiten, kommen die Australier der Band Little Red daher. Und auf deren Debüt findet man so ziemlich alles von klassischen Rock und Folk zu R’n’B und auch mal Punk. Da geht manch einem vielleicht der Überblick verloren, doch die fünf manövrieren sich gelungen und mit viel Energie durch dieses Netz und heraus kam Listen To. Der Sommer kann kommen. Continue Reading »

Es muss irgendwie in der Natur des Menschen liegen, von Zeit zu Zeit die Herausforderung zu suchen. Das kann man nun vermutlich auf alle Bereiche übertragen, hier kann man es ganz klar an einer Neuveröffentlichung aus dem Hause Steinklang festmachen: Die neue CD von Stahlwerk 9. Als mich vor einer Weile der Hilferuf eines mit reichlich Tonträgern gesegneten Kollegen erreichte, erklärte ich mich bereit, zwei der Themen zu übernehmen – eins davon war RetroMekanik, die neue Veröffentlichung von Stahlwerk 9. Eine Herausforderung für die Ohren, aber auch eine Herausforderung für die schreibenden Finger. Es handelt sich hier um brutalen Industrial mit Einflüssen aus Power Electronics auf über einer Stunde (genau genommen 67 Minuten) Spielzeit… Continue Reading »

Ein sehr ambitioniertes und gleichermaßen eigenwilliges Tour-Konzept ist es, das Amit Erez und Alexander McKenzie & The Underpaid verfolgen: Statt eines Konzerts pro Abend und Stadt werden hier gleich häufiger mal zwei Konzerte an einem Tag gespielt und die selben Städte werden auch gerne mal häufiger angesteuert. Dabei fehlen auch kleine Orte, die nicht als Konzert-Hochburen bekannt sind, nicht auf dem Plan. So zum Beispiel am 21.02.2010, als das Duo bestehend aus dem israelischen Singer/Songwriter und der kanadisch-niederländischen Alternative-Band nach einem Konzert in Schortens am Nachmittag des Abends noch weiter nach Delmenhorst reisten. Continue Reading »

Vor einigen Monaten besprachen wir an dieser Stelle hier die EP Der Riss von Die Sterne. Eine EP, auf der sich die Band von einer Seite zeigte, die zwar immer mal wieder zum Vorschein kam, so dezidiert aber nie zelebriert wurde. Was die EP zeigte, wird nun auch auf Albumlänge deutlich, und zwar 24/7: Die Sterne haben die Hamburger Schule endgültig verlassen – und wie die Albuminfo es schon deutlich macht: „Die Sterne machen jetzt in Disco!“ Gemeinsam mit dem Münchner Produzenten, DJ und Musiker Mathias Modica alias Munk, der schon die EP veredelte, wird nun auch auf einstündiger Albumlänge gezeigt, wie Die Sterne in Disco funktionieren. Continue Reading »

Früher war doch eh alles besser, oder nicht? Na also: Und warum sollte man sich dann überhaupt einen Dreck darum scheren, welche musikalischen Entwicklungen es in den letzten 20 Jahren gegeben hat? Sowas in der Art müssen sich zumundest Battalion gedacht haben, als sie an ihrem ersten Album Underdogs gearbeitet haben. Denn ohne Rücksicht auf irgendwelche Entwicklungen im Metal-Genre prügeln die Jungs so drauf los, wie es Bands vor zwei Jahrzehnten gemacht haben. Das einzige, was an dem Album jedoch modern klingt, ist die saubere Produktion, die noch einmal dafür sorgt, dass das Album richtig durchballert. Continue Reading »

Strohhut auf dem Kopf, Kippe und Kaffee in der Hand, dazu eigenwillige und eigensinnige Lyrik – willkommen in der Welt von Toni Mahoni! Wurde er beim letzten Album noch vor allem als der Star der Podcast-Szene gefeiert, ist er inzwischen zu einer eingesessenen Größe im Kleinen geworden und wird nicht müde, seine Betrachtungen des alltäglichen Geschehens in feuilletonistischer Art und Weise zu vertonen. Um die CD auch gebührend zu eröffnen, heißt der erste Titel der CD dann auch Willkommen und Mahoni begrüßt seine Hörer hier förmlich und stellt fest: „Wär doch bloß das Leben so schön wie die CD // alle Probleme wären auf einmal voll okay.“ Was zu beweisen wäre… Continue Reading »

Metal ohne E-Gitarren? Das geht ja mal gar nicht! Von wegen, denn spätestens mit ihrem letzten Album Hero haben Van Canto bewiesen, wie leicht es doch ist, ach so allgemeingültige Leitsätze einfach über Bord zu werfen. Denn außer einem Schlagzeug braucht diese Band nicht mehr viel – nur ein paar kraftvolle Gesangsstimmen und schon kann man ohne elektronische Unterstützung alles a capella einspielen. Wie zu erwarten, ist das natürlich auf dem neuen Album Tribe of Force nicht anders. Und als wäre es nicht schon vorher klar gewesen: Auch dieses Werk ist genau so ein Geniestreich geworden wie sein Vorgänger. Continue Reading »