Schon mit ihren ersten zwei Alben Diary of a Lost und A Stranger to Tears haben die Schweizer von The Beauty of Gemina einen großen Hörerkreis ansprechen können. Mittlerweile ist nun auch das dritte Werk der Schweizer Formation fertig geworden. Und hört man dieses, wird einem auch schnell klar, warum diese Band eine Faszination auf ihre Hörer ausübt: Ein dichter und zugleich Leichtigkeit verbreitender Klang, melodischer Gesang sowie ausdrucksstarke Texte sorgen für eine melancholische und zugleich vor Strahlkraft blendende Atmosphäre. Mit anderen Worten hat man es hier mit einem vielschichtigen und auf künstlerisch hohem Niveau produzierten Album zu tun, das man so selten zu hören bekommt. Continue Reading »

Neues von den DEFTONES: Für den 30. April hat die Band um Sänger Chino Moreno ein brandneues Album mit dem Titel Diamond Eyes angekündigt, und vertraut man dem Eindruck, den der erste Vorab-Song Rocket Skates hinterlässt, dürfte es wieder ein enorm kraftvolles Werk werden, das stilistisch und in Sachen Härte locker an die großen Erfolge Around The Fur und White Pony anschließt. Die kompromisslosen Gitarren, die gewaltigen Beats und des charakteristisch schleppende Gesang Chinos lassen jedenfalls das Allerbeste erwarten. Continue Reading »

Über Santa Hates You dürfte mittlerweile zumindest allgemein bekannt sein, dass sich hinter diesem Namen ein Nebenprojekt von Peter Spilles verbirgt. Viel mehr wusste ich bisher auch nicht, mal abgesehen davon, dass mir der Auftritt von Santa Hates You auf dem letztjährigen Blackfield Festival gefallen hat. Die logische Konsequenz: das neue Album, Crucifix Powerbomb, nicht unbeachtet vorbeiziehen lassen. Nach You’re On The Naughty List das zweite Album von Santa Hates You, zieht Crucifix Powerbomb den Hörer ungemein in seinen Bann. Durchweg tanzbare Beats und ein durchaus individueller Sound zeigen, dass Peter Spilles noch lange nicht zum alten Eisen gehört. Continue Reading »

Mensch, Mensch, Mensch – wie soll man denn eine bitte eine ganze CD durchhören, wenn man noch nicht mal über das Intro hinauskommt? Da muss man sich ja fast zwingen, nicht den „Zurück“-Knopf seiner Anlage zu drücken, um festzustellen zu können, dass nach diesem noch mehr auf den Hörer wartet, dass es in sich hat. Willkommen bei Set Sail to Mystery, dem neuen Album von The Vision Bleak, dass mit A course of the grandest Kind, einem auf epische und orchestrale Weise vertontem Gedicht von Lord Byron beginnt und schon andeutet, mit was man es hier zu tun hat. Und zwar mit großer Kunst, was die acht weiteren Lieder mehr als nur eindrucksvoll unter Beweis zu stellen wissen. Continue Reading »

Wenn zwischen den Veröffentlichungen zweier neuer Alben eines Künstlers weniger als zwei Jahre liegen, werde ich misstrauisch. Zeromancers The Death of Romance ist ein solcher Fall – der Vorgänger Sinners International erschien erst Anfang 2009. Leidet unter einer derart hohen Schlagzahl nicht zwangsweise die Qualität? Diese Befürchtung kann das Synth-Rock-Quartett immerhin beiseite fegen. Die elf neuen Songs sind unverkennbar das Werk von Zeromancer, haben im Vergleich zum Vorgänger klar an Kraft gewonnen. The Death of Romance ist nicht wirklich anzumerken, dass die Norweger nur rund ein Jahr an den neuen Songs gearbeitet haben. Continue Reading »

Die Geschichte von De Staat zeigt mal wieder, das bescheidene Anfänge durch aus zu großem Erfolg führen können. Ursprünglich als Einmann-Projekt des niederländischen Musikers Torre Florim aversiert, formte sich schon bald eine volle Band. Seit dem Moment – Anfang 2009 – etablierten sich De Staat als aufregenste neue Rock Band aus Holland. Ihre Konzerte bekamen einhellig großartige Kritiken. ‘Wait For Evolution’ wurde sowohl von Fans als auch von Journalisten und Kollegen begeistert als eines der besten Alben 2009 in Holland angenommen. Continue Reading »

Return to End sind noch eine relativ junge Melodic Death Metal-Band aus Siegen, die mit Let the War begin ihre erste Veröffentlichung rausgebracht haben und zumindest lokal sowohl durch diese Veröffentlichung als auch durch einige Live-Konzerte schon von sich reden machen konnten. Diese scheinen so gut angekommen zu sein, dass die Band auch auf dem Billing des Metalfest Open Airs auftaucht und mit so hochkarätigen Bands wie Testament oder Bolt Thrower auftreten wird. Die EP Let the War begin gibt dabei schon einen guten Eindruck des Schaffens von Return to End, auch wenn diese mit gerade mal drei Liedern durchaus hätte mehr bieten können. Continue Reading »

„Irgendwo zwischen Shoegaze, Klassik und apokalyptischem Lärm“, so titelt die Album-Info zum neuen Werk der Norweger von Serena-Maneesh. Das zweite Album übrigens, nachdem 2006 bereits ihr selbstbetiteltes Debüt-Album erschien. Ein viel beachtetes Werk, gerade auch unter den Musiker-Kollegen, folgten doch Einladungen zu Tourneen mit Oasis, den Dandy Warhols und gar auch den Nine Inch Nails. Gerade letztere erscheinen hier eine sehr passende Band zu sein. Nicht etwa, weil sich der Sound der beiden Bands irgendwie besonders ähneln würde. Das ist eigentlich gar nicht der Fall. Nein, eben wegen des bereits angesprochenen apokalyptischen Lärms. Continue Reading »

!distains Anthology 1992-2010 ist schon etwas länger auf dem Markt, aber wie das nun mal so ist: Manchmal bleibt Arbeit auch liegen. Darüber hinaus waren !distain mir bisher auch eher unbekannt – was sich nach Hören des Querschnitts durch ihr langes Schaffen fast schon als Sünde herausstellte. Die Anthology breitet ein faszinierendes Prisma aus dem Elektro aus, das vor allem vom Herzblut zeugt, mit dem die Künstler am Werk sind. Ein Stückchen Zeitgeschichte, das – neben Fans von !distain – Freunde von Elektropop und benachbarten Stilrichtungen ansprechen sollte. Continue Reading »

Manche Bands haben es nicht leicht. Da können die Songs noch so leicht von der Hand gehen, wenn das flatterhafte Musikbusiness nicht will, geht die Arbeit erst los. Pinksnotred haben eine lange Reise hinter sich; jahrelang haben sie getourt, und nun erblickt mit Remedy das hart erarbeitete erste Album der Rocker das Licht der Welt, nachdem die Band nach einigen Rückschlägen die Produktion kurzerhand selbst übernahm. So steinig sah der Weg nicht aus, als die jungen Herren ihre Karriere begannen, 2007 mit Ramona einen Song für den Soundtrack des Films Videokings lieferten und bald darauf bei Festivals aller Art zu finden waren. Aber manchmal kommt es eben anders, als man denkt. Continue Reading »

„Chamber Pop” ist eine musikalische Genre-Bezeichnung, die einem nicht allzu oft begegnet. Dabei ist die Aussicht auf klassische Instrumente in Pop-Songs durchaus eine Gute, denn ab und zu hat man das Gefühl, der Bedarf an Gitarrenbands sei inzwischen gedeckt, und richtig gute Bands laufen Gefahr, im Meer der Popmusik unterzugehen. The Miserable Rich sorgen somit schon durch die Wahl ihrer Herangehensweise dafür, dass sie mehr Aufmerksamkeit erregen als etwa eine Indie-Pop-Band aus Brighton in Südengland. Of Flight & Fury, das zweite Album der Band um Sänger James de Malplaquet und Cellist Will Calderbank, will nun auch dem deutschen Publikum ein weiteres Mal zeigen, dass gute Musik nicht nur mithilfe von altbewährten Rezepten entstehen kann. Continue Reading »

Maximilian Hecker gehört seit jeher zu den interessantesten deutschen Musikern. Eine Feststellung, an der sich auch mit dem aktuellen Album I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son nichts geändert hat, einem Album, das als Resultat einer großen persönlichen Krise angesehen werden kann. Wir hatten die Gelegenheit, Maximilian Hecker anlässlich seines neuen Werks ein paar Fragen zu stellen, die sich um das neue Album, seine persönliche Krise, die Begegnung mit der japanischen Prostituierten Nana und andere Themen drehen. Wir wünschen wie immer viel Spaß beim Lesen des Interviews! Continue Reading »

Über Wolf Maahn zu schreiben, ja sogar in irgendeiner Form über seine Musik zu urteilen, hat anno 2010 durchaus eine eher unfaire Komponente. Schließlich gehört der gebürtige Berliner zusammen mit vielleicht Stoppok, Stefan Waggershausen, Klaus Lage oder durchaus auch Heinz-Rudolf Kunze einer Musikergeneration an, die trotz unfragwürdiger fachlicher Klasse seit etlichen Jahren zwischen allen Stühlen sitzt. In den achtziger Jahren durchaus mit ein paar Hits gesegnet (allen voran Rosen im Asphalt, Karussell oder Ich wart auf Dich) macht Maahn dabei (wie seine gerade genannten Mitstreiter im Übrigen auch) noch immer unverdrossen und im Schweiße seines Angesichts handwerklich hochprofessionelle Musik oberster Kategorie – mit dem kleinen Problem, dass man dieser Musik nur leider kaum noch begegnen kann. Continue Reading »

Musik liegt in der Luft in Södermalm. Der Stockholmer Stadtteil, bekannt für sein Künstlerviertel SoFo, ist die erste Adresse für Schwedens Musikszene. Neben großen Namen wie Shout Out Louds und Mando Diao ist dort Platz für eine Unmenge kleinerer, aber mitnichten weniger kreativer Bands. Nervous Nellie ist eine davon, und mit Why Dawn is Called Mourning legen die Brüderpaare Johnson und Johansson (in Schweden funktioniert dieses bewährte Rezept auch in doppelter Ausführung!) ihr drittes Album vor. Darauf zeigt sich, dass die Södermalmer Luft beileibe nicht dafür sorgt, dass sich die gleiche Musik auf alle Musiker verteilt – Nervous Nellie haben ihren eigenen Weg gefunden und haben hörbar Spaß daran, sich auf ihm zu vergnügen. Continue Reading »

Folk Studio ist der erste Teil einer Schallplattenreihe, auf welcher typisch italienische Neofolk-Künstler neue und alte Lieder, die für italienisches Lebensgefühl stehen, interpretieren sollen. So soll nach eigenen Angaben eine Brücke von der Vergangenheit in die Zukunft geschlagen werden. Auf der ersten haben sich auch schon mal vier Bands eingefunden, die insgesamt fünf Stücke eingespielt haben. Zunächst wären da zweimal The Green Man, welche die Scheibe sowohl eröffnen (Idda) als auch abschließen (La Baronessa de Carini). Idda ist eine Cover-Version der italienischen Seventies ProgRock-Band Era di Ecquaria und bringt sizilianisches Lebensgefühl rüber. Das zweite Lied spielt ebenfalls auf dieser Insel und handelt von Liebe, Hass und Eifersucht. Continue Reading »

Woweeeee. Mit fortschreitendem Alter und genereller Desillusionierung überkommt einen gerne mal das Gefühl, früher sei alles besser gewesen. In der Musik sowieso, denken wir, und klammern uns an unsere betagten Lieblings-Alben. Und dann erscheinen Okieson auf der Bildfläche, eine Band, die wie so viele andere in diesem Winter aus dem Nichts zu kommen scheint, und für eine Dreiviertelstunde ist alles wieder in Ordnung. In allerbester, sehnsüchtiger, wundervoll melancholischer Ordnung. Denn was da an unser Ohr dringt, ist von der ersten Sekunde des Openers Fix Me Up eine besonders gelungene Variante der Vielzahl von Alternative Country-Musik, die uns in letzter Zeit beschert wird. Und mit Okieson im Ohr merken wir dann, dass es doch nicht so schlecht bestellt sein kann um die Musik von heute. Continue Reading »

Computer und Internet sind Medien, die wir wie selbstverständlich nutzen. Es gab allerdings eine Zeit, in der das Internet noch in militärischer Hand war und Computer nicht in Jedermanns Haushalt zu finden waren, weil sie teuer oder einfach noch zu groß – im Endeffekt eher für das Militär als für den Endverbraucher von Nutzen – waren. In den Achtzigern gab es noch keine PCs, mit deren High-End-Grafik man fantastische Spiele zocken konnte, es gab das Telespiel. Diesen Telespielen widmen Eisenfunk ihr neues Album. Hinter dem passenden Titel 8 Bit verbirgt sich ein Konzeptalbum, das den einen oder anderen Nostalgiker sicher auf eine Zeitreise schicken wird – aber auch in Clubs wird dieses Konzept auf große Resonanz stoßen. Continue Reading »

Zugegeben, ruhig war es in den letzten Jahren um die Band Gary. Aber: “…ich erinnere mich auch noch an unsere Band, an Gary. Und an ein Lied. Ein Lied das zwischen all dem entstand. Zwischen kalten Morgen in Hamburg und schweren, warmen Nächten in Barcelona, zwischen Bmx Bandits und Teenage Fanclub, zwischen Konzerten und Mixtapes, zwischen erstem Ankommen und erstem Verlassen. Und dieses Lied, ist immer noch da und bleibt: “Don’t leave me in the summer, leave me in the winter when i’m down anyway. Don’t leave me tomorrow, leave me today. I’ll be okay.” Erzählt Robert Stadlober, Sänger von Gary und Siluh-Mitbegründer. Continue Reading »

Ich muss ja zugeben, dass ich bei den Donots immer noch zuallererst an Whatever happened to the 80’s denken muss. Vielleicht liegt es aber auch einfach nur an der präsenten Erinnerung an das Jahr 2001, in dem beim Hurricane Festival morgens um 11 Uhr die Donots die Bühne enterten und anschließend direkt darauf die Hives spielten. Etwas, das in heutiger Zeit undenkbar wäre. Bewegt man sich von aller Nostalgie weg, so merkt man: Die Donots sind inzwischen eine richtig große Nummer geworden – ein Song wie Stop The Clocks ist gar aus der Radio-Landschaft kaum noch wegzudenken und Punk ist nur eine von vielen Seiten der Band. Continue Reading »

Jil, der geheimnisvolle 24-jährige Hohepriester des Jil Is Lucky-Kollektivs, möchte lieber über seine Musik als über sein Privatleben sprechen, und so wissen wir lediglich, dass der Franzose es sich zur Aufgabe gemacht hat, in seiner Musik die ganze Welt zusammenzuführen. Und das reicht ja eigentlich, denn es klingt nach einer ganzen Menge Arbeit. Die zwölf Songs des Debütalbums von Jil Is Lucky entstanden nach den ausgedehnten Reisen, auf denen Jil nicht nur Inspiration, sondern auch seine Band fand, und sie vereinen in sich die Klänge von Ghettos und Highways und Jils ganz eigenen Philosophien. Continue Reading »