Alte Schätze & Rezensionen & Tonträger Marius, 22.01.2012
The Doors – L.A. Woman (40th Anniversary Edition)
Bei manchen Alben wundert man sich, dass immer und immer wieder besondere Editionen herauskommen, bei anderen hingegen ist es nur logisch und konsequent. So bei diesem. Das letzte Album der Doors unter Beteiligung von Jim Morrison, L.A. Woman erschien vor 40 Jahren, bleibt nach wie vor unvergessen und nun sorgt die 40th Anniversary Edition dafür, dass das auch so bleiben wird. Neben dem Original-Album enthält das Album eine zweite CD mit acht bisher unveröffentlichen Songversionen und – hier ist das besondere Plus angesiedelt – einem bisher unveröffentlichten Song, der in den Archiven entdeckt wurde: She Smells So Nice. weiterlesen… »
Wenn sich fünf Legenden der Musik zusammenfinden, dann muss das Ergebnis auch legendär sein. Was läge da näher, als gleich die ganze Band Legends zu nennen? David Sanborn (Saxofon), Joe Sample (Piano), Steve Gadd (Drums), Marcus Miller (Bass) und last but not least Eric Clapton durch sein Gitarrenspiel und seinen Gesang machen aus dieser Band etwas Besonderes. Entstanden sind die Aufnahmen auf dem Jazz-Festival im schweizerischen Montreux. Beeindruckend, wie homogen die „Supergroup“ aufeinander eingestimmt ist und wie facettenreich die Arbeit eines jeden einzelnen Ausnahmemusikers zu bewerten ist. Eine Mischung aus Blues, Jazz und Rock wird überragend daher gebracht. 
Mal wieder eine Elvis-Veröffentlichung, denn wie viele Best Ofs, Zusammenstellungen, Klassiker und sonstige CD-Veröffentlichungen gibt es bereits von ihm? Hier hat man es aber wenigstens mal mit einer zu tun, die nicht einen oberflächlichen Überblick gibt, sondern mal an die Anfänge seiner Karriere geht: Denn nicht nur das selbstbetitelte Debüt-Album Elvis Presley, sondern auch das darauf folgende Album Elvis finden sich beide in einem Digipack. Zusätzlich finden sich auf beiden CDs noch zwölf Hit-Singles aus der Zeit, in der die beiden Alben veröffentlicht wurden, wodurch man eine ordentliche Zusammenstellung aus der Zeit der ersten Erfolge von Elvis hat. 
Auch heute noch ist es so: Wer beginnt, sich mit der Gitarre als Instrument zu beschäftigen und dabei irgendwie eine Affinität zur Rockmusik besitzt, wird als eines seiner ersten Riffs das von Smells Like Teen Spirit lernen und sich daran erfreuen, einen derartigen Klassiker bereits zu beherrschen. Das ist nur eines der Kennzeichen dafür, dass wir es hier mit einem Meilenstein und Generationen prägenden Album zu tun haben. Anlässlich des 20jährigen Jubiläums wurde Nirvanas Nevermind nun neu aufgelegt in einer Deluxe Edition, die neben dem Original-Album Live-Aufnahmen, Studio-Sessions, B-Seiten, Probe-Aufnahmen und mehr enthält. 
Hier haben echte R.E.M.-Fans lange drauf warten müssen, endlich erscheint eine remasterte Version des vierten Albums der Band aus Athens/Georgia. Fünf Jahre vor dem Welthit Losing my Religion aus dem Album Out of Time schuf die Band um Michael Stipe auf Lifes Rich Pageant schon Titel die, den Fans der Band auch ein Vierteljahrhundert nach Erscheinen des Albums immer noch allgegenwärtig sind. Lifes Rich Pageant verfehlte nur knapp den Eintritt in die US-amerikanischen Top 20 der Albencharts, war aber trotzdem die erste Veröffentlichung von R.E.M, der es vorbehalten war, eine goldene Schallplatte für mehr als 500.000 verkaufte Kopien zu bekommen. Mit Cuyahoga enthält das Album einen Song, der sich auch Jahre nach der Veröffentlichung noch in der Setlist der meisten R.E.M.-Konzerte befindet und der heute noch ein Statement der Band für die Erhaltung der Umwelt ist. 
Nach Nummer eins folgt logischerweise Nummer zwei. Somit folgt nach dem Debüt Blizzard of Ozz logischerweise das zweite Album Diary of a Mad Man aus dem Jahre 1981. Auch das zweite Album genießt einen Ruf als Klassiker, was vor allem an dem ausgefeilten Gitarrenspiel lag. Dieses kann auch 30 Jahre nach Erscheinen immer noch begeistern, genau wie die meisten Lieder des Albums, vor allem die drei Kracher Over the Mountain, Flying High Again und You Can’t Kill Rock and Roll, die in dieser Reihenfolge aufeinander folgen. Auf der anderen Seite fällt aber auch auf, dass auf Diary of a Mad Man nicht alles so perfekt geraten ist wie auf dem genialen Erstling. 
Gehen wir mal 30 Jahre in der Zeit zurück: Als Heavy Metal sich gerade am Entwickeln war, erschien nach Ozzy Osbournes Weggang von Black Sabbath das Debüt-Album seiner neuen Band mit dem Wortspiel im Namen. Musikalisch orientierte man sich noch verhältnismäßig stark an Black Sabbath, allerdings schaffte man ein Werk, das für den Heavy Metal noch stilprägend sein sollte. Vor allem, da das Album es schaffte, sowohl künstlerisch anspruchsvoll zu sein als auch gleichzeitig im Radio gespielt werden konnte, ohne dass es irgendwem wehtat. Und noch heute, 30 Jahre später, wird das Album als ein Meisterwerk der Metal-Geschichte gehandelt. 
Zu Nick Cave so etwas wie eine Einleitung zu schreiben, hat schon sowas Undankbares. Denn: Es wurde schon so viel geschrieben, dass der Versuch, etwas großartig Neues oder gar Innovatives zu schreiben, zum Scheitern verurteilt ist. Dass Nick Cave einer der wichtigsten, vielseitigsten und eigenwilligsten Künstler der zeitgenössischen Rock- und Singer-/Songwriter-Szene ist, ist bekannt. Also zu den Fakten: Nachdem er 2009 und 2010 bereits insgesamt sieben Alben des Back-Katalogs seiner Band Nick Cave & The Bad Seeds neu veröffentlichte, sind nun am 13.05. die nächsten vier dran: Let Love In (1994), Murder Ballads (1996), The Boatman’s Call (1997) und No More Shall We Part (2001). 
Krieger. Kindgott. Destillat. Songtitel, die wahrscheinlich jedem Gothicfan ein Begriff sind. Kult sind sie jedenfalls noch immer, auch mehr als 10 Jahre nach Erscheinen des Albums mit diesen Songs halten sie sich in den Clubs. Problematisch – gerade für Sammler und neuere Fans von Das Ich – war aber lange, dass Egodram vergriffen war. Jetzt aber ist das Kultalbum wieder in den Läden erhältlich. Mehr noch: Das Ich haben die Neuveröffentlichung um eine Bonus-CD mit einigen Remixes und Demoversionen ergänzt. Wer bisher keine Möglichkeit hatte, sich Egodram anzuschaffen, kann jetzt endlich zugreifen! 
Untrügliche Zeichen, dass man alt wird. Zum Beispiel: Informationen zu einer hoch geschätzten CD lesen, die gerade wiederveröffentlicht wird, und dabei bemerken, dass es sich bei dem Re-Release um eine Jubiläumsausgabe handelt. Zum 20jährigen! Selbst dann, wenn man die CD selbst erst seit ca. zehn Jahren in oberster Wertschätzung behandelt, denkt man sich doch: Hui! In England ein riesiger Erfolg, zwischenzeitlich auch europaweit, ist es doch ein Album, das heutzutage viel zu sehr verblasst ist. Die Qualität des Albums auf jeden Fall spricht deutlich dagegen. Umso erfreulicher, dass zum Jubiläum eine remasterte Version erscheint, der sich neben Primal Scream auch Kevin Shields (My Bloody Valentine) angenommen hat. 
Der Boa wieder… Einer der Musiker, über die es außerordentlich schwer fällt, eine Einleitung zu schreiben, die sich abheben will von dem, was schon so oft wiedergekäut wurde. Versuchen wir es also gar nicht und gehen gleich zur Sache: Im Jahr 2006 begann Phillip Boa damit, den Back-Katalog wieder in den Vordergrund zu stellen – so erschienen mit Copperfield, Hispanola und Hair drei Alben neu und es ging auf Tour, wo nur diese Alben im Mittelpunkt standen. Einige Jahre, zwei reguläre Alben, eine Live-Veröffentlichung und eine Raritäten-Kollektion später, geht es nun in die nächste Runde: Mit Helios und Boaphenia werden zwei weitere Alben neu aufgelegt. Ergänzt um einiges an Bonus-Material! 
Was mussten wir mit Apoptygma Berzerk schon alles mitmachen… Oder doch eher umgekehrt? Was mussten Apoptygma Berzerk mit uns schon alles mitmachen? Sicher ist wohl, dass kaum eine Band sich gleichermaßen so wandlungsfähig und polarisierend gezeigt hat, wie es die Mannen um Stephan Groth taten. Vom reinen Elektro-Act zum deutlichen Alternative Rock-Einschlag – alle Vorwürfe und Anschuldigungen natürlich inklusive. Und was geschieht nun nach der Rocket Science? Auf einmal wird das Album 7 wiederveröffentlicht. Jener Klassiker von 1996 mit Dauerbrennern wie Love Never Dies. Das jedoch nicht als CD, sondern als limitierte Picture Vinyl. 
Musiker, die ihre erste Veröffentlichung schon herausgebracht haben, als man selbst noch gar nicht so wirklich in Planung war, stellen mitunter eine Herausforderung dar. Gerade dann, wenn man über eine Veröffentlichung des betreffenden Musikers schreibt, zu deren Zeit man selbst noch arg in den Kinderschuhen steckte. Nun liegt mal wieder so ein Fall vor: Paul Roland veröffentlicht anlässlich des 20jährigen Jubiläums des Albums erneut sein Album Duel. Und das nicht einfach so, sondern aufgemöbelt um einiges an Bonusmaterial. Der Platz auf einer CD ist schließlich weit größer als der einer Schallplatte. Ein Vorteil, den man sich anno 2010 zunutze macht. 
Es gibt Bands, bei denen das Veröffentlichen einer Best Of volkommen sinnlos wäre. Zu viele und zu vielfältige Sachen haben jene Bands veröffentlicht, als dass sie sich auf einer oder zwei CDs zusammenfassen lassen würden. Daher bleibt nur eines übrig: Entweder man kapituliert direkt vor der Masse an Veröffentlichungen oder kämpft sich durch den kompletten Backkatalog einer Band. Letzteres ist bei Attrition mittlerweile wieder gut möglich, da die Band ihren gesamten Backkatalog nach und nach veröffentlicht. Neuste Veröffentlichung aus diesem ist Ephemera, welches im Jahr 1995 das erste Mal veröffentlicht wurde. 
Wenn man die Suchfunktion nutzt und sieht, was hier seit Oktober 2007 schon so alles über Attrition online ging, könnte man fast meinen, man habe es hier mit einer Werbeseite für ebenjene Band zu tun. Nun ist es aber eben so, dass Martin Bowes seit 2007 eifrig dabei ist, seinen Back-Katalog aufzuarbeiten und uns freundlicherweise regelmäßig mit den neuesten Re-Releases versorgt, die erfreulicherweise auch beinah durchweg hörenswert sind. Und so lag vor kurzem dann auch schon der nächste Brief aus England im Kasten. Diesmal mit im Angebot: Dante’s Kitchen, zuerst aufgelegt im Jahr 1994, nun um vier Remixe ergänzt und weltweit erhältlich. 
Manchmal ist es ein Kreuz, so etwas wie eine Einleitung schreiben zu wollen. Und manchmal hat man es sogar bei derselben Band schon vorher mal festgestellt. Nämlich bei Attrition. Was 2007 mit der Wiederveröffentlichung der The Eternity LP anfing, hat noch längst kein Ende genommen. Es geht munter weiter mit den Re-Releases des Attrition-Backkataloges. Nachdem das 1991er-Album A Tricky Business bereits seinen Re-Release erleben konnte, ist nun das Nachfolge-Album dazu an der Reihe, das auf den Namen The Hidden Agenda hört und sich – ein weiteres Mal – nahtlos in den Attrition-Orkus ein. 
Und weiter geht es mit dem Aufarbeiten des Back-Kataloges bei Attrition, bei dem diesmal mit Keepsakes and Reflections dran ist, welches eigentlich nur eine Zusammenstellung von unveröffentlichten und raren Stücken ist. Das klingt zunächst so, als würde hier eine Veröffentlichung mit zweitklassigem Material auf einen warten, das es nicht auf eines der anderen Alben geschafft hat. Glücklicherweise ist das bei Keepsakes and Reflections nicht der Fall, stattdessen bekommt man hiermit eine wunderbare Zusammenstellung, auf der man nicht nur einen guten Überblick über alle Schaffensphasen der Briten von Attrition bekommt, sondern auch eines der bekanntesten Stücke der Band – Thin red Line – in zwei sehr gelungenen Remixversionen. 
Ein weiteres Ergebnis der Aufarbeitung des Back-Kataloges von Attrition ist die Wieder-Veröffentlichung von A tricky business. Ursprünglich wurde es im Jahre 1991 veröffentlicht und beeinflusste damals mit seinem Cold Wave-Stil die englische Gothic- und Industrial-Szene und war außerdem eines der erfolgreichsten Alben der Band überhaupt. Zudem war es außerdem eine Wiedergeburt Art dieses Projektes, da die Band hier zum ersten mal überhaupt Computer zur Musikerzeugung einsetzte und die Band von einer noch experimentierfreudigeren Seite zeigte als sonst schon gewohnt. Das Ergebnis konnte sich sowohl damals als auch heute durchaus sehen lassen. 
Das ist doch mal ein Dokument! Das muss man sagen. Mit Across the Divide. Live in Holland, 1984 erscheint dieser Tage zum ersten Mal das erste Attrition-Konzert außerhalb Großbritanniens auf CD. Zuvor erschien es nur 1985 auf Kassette (einem Split-Album gemeinsam mit den Legendary Pink Dots), nun ist die CD soweit und enthält zudem zwei weitere Stücke, die im selben Jahr auf einem Arnheimer Radio-Konzert gespielt wurden. Bei diesem Konzert spielen Attrition noch in ihrer Urbesetzung bestehend aus Martin Bowes (Stimme, Synthesizer, Percussion), Julia Waller (Stimme und Bass) und Ashley Nibock (Synthesizer, Keyboard). Wie gut dunkler Elektro bereits anno 1984 klingen kann, wird hier eindrucksvoll bewiesen. 
Wie schreibt man eine Einleitung zu einer CD von Attrition? Diese Frage stellt sich bald wirklich, denn seit Mitte 2007 ist Martin Bowes nun dabei, den Back-Katalog seines Projektes aufzuarbeiten, was bei mehr als zwei Jahrzehnten eine ganze Menge von Veröffentlichungen mit sich bringt. Und wer so lange Musik macht, kennt natürlich auch so einige in der Szene. Kein Wunder also, dass es da auch Wünsche nach Remixen gibt. 2000 war es dann soweit: Mit The Hand That Feeds erschien eine Remix-Zusammenstellung von Attrition. Diese erscheint nun im Reigen der Wiederveröffentlichungen des Back-Katalogs neu und ist – wie auch so einige der Re-Releases zuvor – um einen Bonustrack ergänzt.