Konzertberichte Marius, 05.02.2012
Die Sterne – 02.02.2012, Hamburg Uebel & Gefährlich
Wer an diesem Abend Die Sterne angucken wollte, konnte hinterher guten Gewissens behaupten, auf eine höchstkulturellen Veranstaltung befunden zu haben. Die Sterne an sich sind zwar schon Popkultur genug, aber es war eben kein gängiges Die Sterne-Konzert, sondern die Ham.Lit, auf der in beiden Sälen des Uebel & Gefährlich und im Terrace Hill im Halb-Stunden-Takt junge Autoren aus ihren Werken lasen. Der Auftritt der Band um Frank Spilker indes war erst für 23:00 Uhr vorgesehen. weiterlesen… »
Es ist ja immer schön, wenn man in verschiedenen Vorprogrammen und auf einem Festival eine Band zu schätzen lernt und dann die Gelegenheit bekommt, endlich eine Headliner-Show dieser Band zu sehen. Beispielfall heute: Martin and James! Spielten Sie beim Reeperbahn Festival im beschaulichen Schmidt’s Tivoli als Opener des Donnerstagabends, waren Sie nun erneut in Hamburg – diesmal als Headliner des Abends im gemütlichen Knust. Mit im Gepäck: Jim Kroft, der jüngst sein Album The Hermit & The Hedonist veröffentlicht hat und den Abend mit seiner Akustik-Gitarre bewaffnet eröffnete. 
Früher war ich es gewohnt, auf Konzerten der jüngste Besucher zu sein. Als Minderjähriger kann das ja schon mal passieren. Wenn dann der Musikgeschmack etwas reift, wundert das auch mit Anfang 20 noch nicht so, hin und wieder den Altersdurchschnitt zu senken. Aber dass man mit inzwischen Mitte 20 überschritten zu einem Walkabouts-Konzert geht und so gut wie niemanden sieht, der bei einem alterstechnisch irgendwo in der Nähe liegt, verwundert dann doch. Denn das, was Walkabouts hier boten, wirkte keineswegs altbacken. 
Der Weg war weit, zumindest für einige Besucher, die sich am 21. Januar auf den Weg zur Christuskirche in Bochum aufmachten. Denn schon als man in der Schlange stand, hörte man wie Leute sich auf Holländisch, Französisch und sogar Spanisch unterhielten. Der Grund, einen so weiten Weg auf sich zu nehmen, waren Empyrium, denn diese gab es zum gerade zweiten Mal überhaupt live zu sehen und wie oft das noch möglich sein wird, ist wohl auch nicht sicher. Daher verwunderte einen auch die Schlange nicht, die erst mal vor der Christuskirche auf einen wartete und nicht es nicht voranzugehen schien, bis man nach ca. 20 Minuten endlich in der Kirche war. Ein Blick zurück zeigte aber auf, dass die Schlange mittlerweile noch länger geworden war. 
Ein etwas volleres MTC, was ja an sich schon nicht groß ist, wäre netter gewesen. Aber Cymbals Eat Guitars sind Profis und so kündigten sie den Auftritt halbironisch als „ersten Clubauftritt in Deutschland“ an und boten ihre typischen Klänge. Aber bevor die Fans der Cymbals die ersten Töne des Openers Indiana lauschen konnten, gab es noch die Vorband Yesterdays Shop aus Berlin, die sich mit melodiösen Gitarrenklängen und Keyboard-Sounds den lang anhaltenden Applaus des sich langsam füllenden MTC durchaus verdienten. Nach einer kurzen Umbaupause dann aber Cymbals Eat Guitars aus Staten Island (New York) mit ihrem charismatischen Frontmann Joseph D’Agostino. 
Die Wahrscheinlichkeit, von einem Meteoriten getroffen zu werden, ist gering. Sagt man. Besucht man dieser Tage ein In Extremo-Konzert, könnte sie sich jedoch vervielfachen. Auch Bruchstück 2 ihrer Sterneneisen-Tour steht ganz im Zeichen des sagenumwobenen Stoffes, den der Himmel in Form nicht vollständig verglühter Sternschnuppen auf die Erde schleudert. Metall aus dem All. „Sterneneisen hat Kraft, es ist heiß und es schlägt ein.“ (Kay Lutter, Bassist) Verlockend, sich mit einer Materie, aus der auch das Artusschwert geschmiedet war, zu identifizieren. „Genauso sind wir auch erschienen, waren verehrt und angespien. Fielen vom Himmel als glühendes Feuer und wurden euch so lieb und teuer.“ Aber sind In Extremo so unbesiegbar und außerirdisch gut, wie es das letzte Einhorn, Sänger Micha Rhein, in Sterneneisen singt? 
Wer hätte das gedacht, dass das an Höhepunkten nicht gerade arme Konzertjahr 2011 noch eine faustdicke Überraschung im Gepäck hat. Johannes Strate, Sänger von Revolverheld und gerade mit seinem Soloalbum Die Zeichen stehen auf Sturm in ganz Deutschland unterwegs, wusste von den ersten Klängen an die Fans im ausverkauften Underground bestens zu unterhalten. Dass das Underground ausverkauft war, nötigt einem tiefen Respekt ab, wenn man weiß, dass um die Ecke in der Lanxessarena Coldplay gastierten, aber an Charisma braucht sich Strate nicht hinter Chris Martin zu verstecken. Mit einer Band im Rücken, die aus hervorragenden Musikern besteht, wie dem Gitarristen Deniz Erzarslan, der hauptberuflich in der Hamburger Band Fotos spielt, hat er einen kongenialen Partner. Aber auch die anderen Mitglieder der Band, Chris Rodriguez am Bass, Philipp Steinke am Klavier und Marco Möller an den Drums sind hervorragende Musiker. 
Wie lange es eine Band schon gibt, erkennt man ja oft daran, wie sich das Publikum zusammensetzt. Wenn man dann als Mitt- bis Endzwanziger ein Konzert der Stereo MCs besucht, erkennt man schon am Blick ins Rund, dass man eher zur jüngeren Generation gehört und dass man es am Abend mit einer Band zu tun bekommt, deren erstes Album inzwischen mehr als 20 Jahre auf dem Buckel hat und deren größter Hit auch bereits Anfang der 90er datiert. Aber das alles sind Nebenschauplätze, die auf die Qualität der Show keinen Einfluss haben. 
Wenn eine Indie-Institution wie dEUS auf Tour geht, ist die Vorfreude natürlich groß. So auch anno 2011, als dEUS bekanntgaben, die „typische Medienstadt-Tournee“ zu spielen und im November/Dezember Köln, Hamburg, Berlin und München zu bereisen, um vordergründig ihr aktuelles Album Keep You Close zu präsentieren, aber auch einige ihrer Klassiker zu spielen. Wir waren für Euch bei zwei der vier Konzerte dabei und berichten an dieser Stelle von unseren Eindrücken der Konzertabende in Köln und Hamburg. 
Auch wenn die o2 World in Hamburg locker ihre 16.000 Zuschauer fasst: Eine Band der Größenordnung von Rammstein verkauft auch eine Halle dieser Größe in Rekordzeit aus – so war es für manch einen tatsächlich ein außerordentliches Privileg, eines dieser „wenigen“ Tickets zu erhalten. Locker hätte man sicherlich dieselbe Menge noch einmal verkauft. Ging aber nicht, daher also hier ein „ausverkauft“ – mit einer Menschenmenge, die sich wirklich jeder Klassifizierung entzog, weil schlichtweg alles dabei war. 
Oliver von Faun hat irgendwann mal gesagt, dass sie selbst nicht genau wissen, was für Musik sie eigentlich machen, weswegen sie ihre Musik einfach als Pagan Folk bezeichnen. In den letzten Jahren hat die Band auch mehrmals bewiesen, wie weitreichend dieser Begriff sein kann, hat man sich doch irgendwo zwischen Folk, Songwriter, Weltmusik und mittelalterlichen Klängen eingerichtet und so ein Publikum erreicht, das so vielseitig ist wie ihre Musik. Das zeigte sich auch an jenem Sonntagabend in der Live Music Hall, in der die Band auf ihrer derzeitigen Halt machte: Mittelalter-Fans, Metaller, Indie-Hörer und sogar Leute, bei denen man eigentlich vermutet hätte, sie wären mit ihren Kindern da, waren dort anzutreffen. Die Band weiß eben Fans verschiedener Genres und verschiedenen Alters zu begeistern. Warum das so ist, sollte auch schnell deutlich werden. 
Die Kaiser Chiefs aus dem englischen Leeds haben sich immer und immer wieder selbst neu erfunden und so kamen die Fans in der gut besuchten Live Music Hall in Köln in den Genuss von unwiderstehlichen Refrains und tollen Songs. Auch wenn das aktuelle Album der Kaiser Chiefs, The future is medieval nicht auf große Singlehits oder Verkaufszahlen zurückblicken kann: Was die Chiefs alleine auf ihrem Debüt Employment an Singlehits vorweisen können, ist beachtlich. Was sich auch in der Songauswahl niederschlägt. Vom letzten Album wurden dann auch nur drei Stücke gespielt, was wohl beweist, dass die Leedser Band anscheinend auch nicht zu 100% hinter ihren neuen Stücken steht. 
Wenn der wilde, wilde Westen gleich hinter Hamburg beginnt, dann muss man auch sagen, dass sich bei einem Flogging Molly-Konzert das Gefühl einstellt, als hätten Köln und Dublin die gleiche Postleitzahl. Man fühlte sich angesichts des energiegeladenen Auftritts des ausgesprochen charismatischen Flogging Molly-Frontmanns Dave King ermutigt, entweder sofort die irische Staatsangehörigkeit zu beantragen oder wenn das nicht geht, zumindest sofort den nächsten Irish Pub zu seiner Stammkneipe zu machen. Auch wenn Flogging Molly in L.A. gegründet wurden, stammt Dave King aus Dublin und hat irisches Blut. 
Philipp Poisel ist seit zwei Jahren der große Abräumer in Deutschland. Mit seinen gefühlvollen Songs begeistert er ganze Generationen von musikliebhabenden Menschen. Texte mit einer Offenheit und einer Emotion, wie man sie gerade von den jungen Singer/Songwritern nur selten zu Hören bekommt. Entdeckt von niemand geringerem als Herbert Grönemeyer und deshalb auch auf Grönemeyers Label „Grönland“ gesignt, ist der in Ludwigsburg geborene Sänger schon lange mehr als ein Geheimtipp. Nun machte Philipp Poisel Station in Neuwied, einer Kleinstadt zwischen Koblenz und Bonn. Bis nach Toulouse heißen sowohl das sehr erfolgreiche Album als auch die Tour, die Poisel schon durch die ganze Republik und auch das angrenzende Ausland gebracht hat. 
Es ist immer so eine Sache mit Jennifer Rostock. Dass die Sängerin Jennifer Weist polarisiert, ist bekannt – während sie für die einen die große neue deutsche Rockröhre ist, halten sie andere für eine überdrehte Selbstdarstellerin. Die Wahrheit liegt wohl irgendwo in der Mitte. Nach der Vorband Ich kann fliegen, die gefälligen Deutschrock spielten, war es um Punkt 21 Uhr soweit, als unter ohrenbetäubendem Jubel in der ausverkauften Essigfabrik in Köln-Deutz die Band auf die Bühne kam. Joe, Alex, Christoph und Christopher und natürlich als letzte Frau Weist, die mit ihrer charismatischen Art die Fans vom ersten Ton des Openers Meine bessere Hälfte im Griff hatte. 
Die Artrocker von Yes haben in den 1970er Jahren einige bemerkenswerte Alben herausgebracht und hatten über die Jahre einige Nummern, die sich in Fankreisen einen Kultstatus erspielten. Als dann 1983 das Album 90125 mit der Hitsingle Owner of a lonely heart erschien, wurde die Band auch einer breiten Masse bekannt. Das Album, übrigens produziert von Mastermind Trevor Horn, der auch unter anderem für Frankie Goes To Hollywood oder Heaven 17 hinter dem Mischpult saß, verkaufte sich weltweit hervorragend und bekam sogar Platinstatus. Nach einigen Streitereien um die Namensrechte wurde es lange ruhig um Yes und die Schlagzeilen waren voll mit intimsten Geheimnissen. 
Es gibt zurzeit wohl nur eine Band, die das bayerische „Mia san Mia“-Gefühl in ganz Deutschland populär macht. LaBrassBanda aus dem bayerischen Chiemgau haben mit ihrem unwiderstehlichen Mix aus bajuwarischer Blasmusik, Balkanpop-Anleihen und Hip Hop-Elementen einen eigenen Sound geschaffen, der in ganz Deutschland bestens funktioniert. Mit seinem ungemein charismatischen Sänger Stefan Dettl und dem Rest der Bandas, die aus ausgebildeten Musikern bestehen, ist es eine Mordsgaudi, die Jungs beim Musizieren zu beobachten und ihren Liedern zu lauschen. Aber bevor man in den Genuss der spielfreudigen Chiemgauer kam, konnte der Zuschauer feststellen, dass auch deutscher Hip Hop nicht unbedingt nur eine schwäbische oder norddeutsche Sache ist. 
Vor dreieinhalb Jahren beendeten wir hier noch einen Konzertbericht zu The Mission in Dresden mit folgenden Worten: „Wie schade, dass ein „gerne wieder“ an dieser Stelle so gänzlich unangebracht wäre…“ Gerade bei The Mission, die sich ja nicht erst einmal aufgelöst haben, hätte man einst vorsichtiger sein sollen, denn es wäre doch angebracht gewesen: Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums hat Wayne Hussey seine Band in Original-Besetzung zusammengerauft und einen Stapel Gigs gespielt, die nur Songs enthielten, die in ebendieser Originalbesetzung entstanden sind. Ein Halt dabei: Das Gruenspan in Hamburg. 
Es gibt Abende, von denen die Besucher noch ihren Kindern und Kindeskindern erzählen werden. Das Konzert von Coldplay im E-Werk in Köln zählt zweifelsfrei dazu. Das Publikum bestand aus den treusten Fans, da es die Karten nur bei diversen Radiosendern zu gewinnen gab und schon vor Beginn ein Gefühl aus Vorfreude und Begeisterung darüber zu spüren war, zu den Auserwählten zu gehören. Längst vorbei sind die Zeiten, in denen Coldplay die – mit Verlaub – kleineren Hallen wie das E-Werk bespielen. Im Gegenteil: In den letzten fünf Jahren ist die Band aus England zu den weltweiten Top Acts avanciert, die die ganz großen Hallen füllen und auch auf den großen deutschen Festivals wie Rock am Ring oder Hurricane/Southside als Headliner auftraten. 
Erland and The Carnival sind eine englische Band, die auf den ersten Blick nur wenigen was sagt – wenn man sich aber mal ansieht, wer da mitmusiziert, dann ändert sich das in Sekundenschnelle. Neben dem Namensgeber Gawain Erland Cooper bestehen die Jungs von Carnival aus dem Multiinstrumentalisten Simon Tong, der schon Mitglied bei The Verve war und auch bei den Damon Albarn-Projekten Gorillaz und The Good, the Bad & the Queen beteiligt. Dazu noch ein Drummer der Extraklasse wie David Nock, der schon bei The Cult am Schlagzeug saß, Andy Bruce am Keyboard und Danny Wheeler am Bass. Schon ist eine sehr homogene Band komplett.