Audiovisuell & Rezensionen Dennis, 30.01.2012
Owl City – Live from Los Angeles
Wir schreiben das Jahr 2010 und ganz Deutschland hört eine Nummer rauf und runter: Fireflies hieß dieses Lied und man wusste anfangs nicht, wer denn diese Band mit dem seltsamen Namen Owl City überhaupt war. Das änderte sich sehr schnell, als bekannt wurde, dass Owl City das Projekt des amerikanischen Multiinstrumentalisten Adam Young ist. Der aus Minnesota stammende Young konnte schon früh seiner Liebe zur Musik im heimischen Schlafzimmer nachgehen und stieg zu einem Star der Internetbewegung auf. Nach drei Alben veröffentlicht Young jetzt mit Owl City – Live from Los Angeles seine erste Live-DVD, aufgenommen am 21.Juli 2011 im Club Nokia in L.A. weiterlesen… »
Eine Welt, in der wir durch Roboter ersetzt werden. Welch‘ grausige Vorstellung. Im Film Robot World – A Meeting With Your Alternate Double geht Regisseur Martin Hans Schmitt diesen letzten Schritt zwar noch nicht, aber zeigt auf ansprechende Art und Weise die Evolution von simplen Robotern bis hin zu unserem Ebenbild. Das Besondere an diesem Film: Es handelt sich um einen non-verbalen Dokumentarfilm, bei dem die Bilder für sich stehen sollen, sodass der Zuschauer sich die Gedanken selbst machen muss und sich selbst seinen Reim auf die Inhalte macht. Unterlegt wird all das von den Klängen Matt Howdens, die hervorragend zu dem passen, was es hier zu sehen gibt, schafft er es doch sehr ansprechend, Soundtracks zu den verschiedenen Sequenzen zu erschaffen. 
Es scheint wieder in Mode zu kommen, ganze Alben nachzuspielen. Die Liste derer, die das machen, ist scheinbar unendlich. Angefangen bei Dream Theater, die im Zugabenblock immer wieder ganze Alben von Künstlern wie Iron Maiden oder Pink Floyd nachspielen, bis hin zu Metallica, die während ihrer vielumjubelten Auftritte bei Rock am Ring/im Park 2006 nicht müde wurden, das Erscheinen des stilprägenden Albums Master of Puppets vor 20 Jahren in Originalreihenfolge zu präsentieren. Nun also Styx, die Supergruppe der 70er, die mit Babe, Boat On The River, oder der Single aus dem Konzeptalbum Killroy Was Here, Mr. Roboto, Welthits hatten. Aufgenommen im historischen Orpheum Theater in Memphis/Tennessee, sind Styx live nach wie vor ein Highlight. 
Und so gibt es einfach Musiker, die ihre ganze Kraft, ihre Macht und letzten Endes auch ihre Legende in erster Linie live zu entfalten vermögen. Auch Richard Thompson gehört, zumindest aus bundesdeutscher Sicht betrachtet, zu diesen Heroen, ist sein in tiefster englischer Folktradition badender Spielfluss uns doch bei langem nicht so nah wie etwa nordamerikanische Ausprägungen. Und so ergibt es durchaus Sinn, dass der Mitbegründer von Fairport Convention im Januar 2011 ziemlich groß bei den annualen Celtic Connections Festivals aufspielte. Denn genau in einen solchen Rahmen gehört der schottischstämmige, wenn auch in London geborene, Folkrock-Taktgeber. 
Wie der aufmerksame Leser weiß, wird zwischen allem Musikalischen hier von Zeit zu Zeit auch immer mal ein Film vorgestellt. So auch heute. Wir möchten Euch an dieser Stelle gerne den Action-Thriller Tactical Force vorstellen, in dem Wrestling-Legende Steve Austin, bereits bekannt aus The Expendables einen schlagkräftigen Super-Bullen spielt, der im Kampf gegen das Verbrechen allerdings maximal seinen eigenen Regeln folgt. Neben Steve Austin spielten auch Michael Jai White, Michael Shanks, Keith Jardine und weitere mit, für Drehbuch und Regie zeichnet sich Adamo Paolo Cultraro verantwortlich. Der Film erscheint auf DVD und Blu-ray, ist in den Sprachen Deutsch und Englisch anzuschauen, hat nach Wunsch deutsche oder französische Untertitel und verspricht auf seinen 85 Minuten Laufzeit eine Menge Spannung. 
Es könnte wieder ein Jahr für Fans von den Doors werden. Vor 41 Jahren erschien das legendäre Album L.A. Woman, welches in diesen Tage remastered mit einer Menge Bonustracks und einem unveröffentlichten Song namens She smells so nice wieder in den Albencharts auftauchen dürfte. Die Doors waren trotz oder vielleicht auch wegen des tragischen Todes ihres Frontmanns Jim Morrison in Paris immer Bestandteil der Musikgeschichte. Nun erscheint mit Mr. Mojo Risin – The Story of L.A. Woman eine intime Dokumentation über die Entstehungsgeschichte des letzten Doors-Albums mit Jim Morisson auf DVD und Blu-ray. Eine sehr intime Betrachtung über eines der besten Alben aller Zeiten. 
Eine wie Charlotte Gainsbourg ist selten zu finden. Und damit sind nun gar keine Oberflächlichkeiten gemeint, sondern die folgende Tatsache: Häufig gibt es Schauspieler, die meinen, sie könnten Musik machen – oder eben Musiker, die meinen, sie könnten schauspielern. Wie das in manch einem Fall endet, muss hier wohl nicht weitergehend diskutiert werden. Feststellen aber darf man: Charlotte Gainsbourg kann eben beides. Die für ihre Rolle in Lars von Triers Antichrist ausgezeichnete Schauspielerin veröffentlicht mit Stage Whisper nun ein Package aus CD mit neuen Songs plus Live-Aufnahmen und einer DVD, die ihre IRM-Tour dokumentiert. 
Themenvorschläge können manchmal schon skurril wirken. Zum Beispiel, wenn einem ein Thema unter dem Motto „French House Musik trifft auf sexy GoGo Girls“ angeboten wird. Produziert von Seb Janiak, der für manch kultiges Video von Daft Punk verantwortlich ist, gibt es auf dieser DVD insgesamt 18 Videos mit GoGo Girls, die zu French House tanzen – was zwar seltsam klingt, aber auch für den Musikliebhaber hochinteressant ist, denn es gibt darauf gleich acht bisher unveröffentlichte Tracks zu hören, unter anderem von Alan Braxe & Fred Falke, Howie B. und Thomas Bangaltar (Daft Punk). Weitere Rahmendaten: 85 Minuten Laufzeit, 60-seitiges Booklet, limitiert auf 5.000 Exemplare und 3 davon verlosen wir an dieser Stelle! 
„It’s been twenty years ago today“ sangen die Beatles auf ihrem Album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band und das passt zur jüngst erschienenen DVD/Blu-ray From The Sky Down von U2 ziemlich gut. Erstens haben sich U2, genau wie die Fab Four, permanent selbst neu erfunden und zweitens ist es im Jahre 2011 genau 20 Jahre her, dass sich U2 mit ihrem Album Achtung Baby selbst ein Denkmal setzen konnten. Nun also eine Dokumentation über die Entstehung dieses Meisterwerks. Gefilmt von Davis Guggenheim, einem amerikanischen Regisseur, der für seine Arbeit am Film Eine unbequeme Wahrheit mit Al Gore über die globale Erwärmung bereits mit dem Oskar ausgezeichnet wurde. 
„Wäre Pastewka eine politische Vereinigung, so müssten alle Mitglieder laut Satzung mindestens zwei Festplattenrekorder besitzen und alle Mönche aus Der Name der Rose mit Vor- und Nachnamen nennen können, in der Reihenfolge ihres Ablebens.“ So schreibt Pastewka selbst im Booklet zur fünften Staffel, die natürlich auch in der neuen DVD-Box enthalten sind, auf der sich alle fünf Staffeln der beliebten Sitcom befinden. Diese Selbstbeschreibung trifft es sehr gut, denn Pastewka, der Serienfreak, ist ein immer wiederkehrendes Moment, das sich durch alle Staffeln zieht – soziale Defizite von Bastian Pastewkas Sitcom-Pendant werden schnell dadurch ausgeglichen, dass Pastewka dafür vermutlich sämtliche Edgar Wallace-Episoden auswendig aufsagen könnte. 
Er galt immer als der stille Beatle. Dass das nicht der Wahrheit entspricht, das enthüllt jetzt der sehenswerten dreistündige Dokumentarfilm Living in the Material World des oscarprämierten Regisseurs und erfolgreichen Filmemachers Martin Scorsese. Behutsam nähert sich Scorsese dem Menschen George Harrison, der nicht nur Beatles-Gitarrist war, sondern auch erfolgreicher Solokünstler, Filmproduzent (Das Leben des Brian) und ein großer Anhänger der spirituellen Welt. Scorsese zeichnet ein beeindruckendes und klares Bild des großen George Harrison und lässt auch Zeitzeugen außergewöhnlich viel Zeit über Privates für den bereits im Alter von 58 Jahren verstorbenen George. 
Eben noch war Zaz eine Straßenmusikerin, die den Besuchern des Montmartre zu gefallen wusste, dann kam schon der Durchbruch mit dem unwiderstehlichen Je veux, das sich zu einem europaweiten Sommerhit entwickelte. Ihr Debütalbum Zaz konnte sich, wenig überraschend, an der Spitze der französischen Charts festsetzen und wurde auch im deutschsprachigen Raum zu einem Renner. Nun erscheint das dazugehörige Livealbum Live Tour – Sans Tsu Tsou. Mutig, nach nur einem Album ein Livealbum dranzuhängen, aber bereits nach den ersten Klängen stellt sich das bekannt gute Gefühl ein, dass der geneigte Hörer auch schon beim Lauschen von Je veux oder anderen Songs hatte. 
Es muss schon was heißen, wenn man nicht wirklich weiß, was man zu einer neuen Motörhead-Veröffentlichung sagen soll. Zumindest, wenn man nicht die üblichen Phrasen niederschreiben will, die man so über die Band sagen kann: Dass die Band Rockgeschichte geschrieben hat, mehr als 30 Jahre lang die Musik geprägt hat, einfach nur toll ist oder über Lemmys Warze was erzählen… Wie dem auch sei: Es gibt mit eine neue Veröffentlichung der Band, eine Live-DVD in Santiago vom 9. April 2011. Das Ganze ist natürlich auch zusätzlich mit zwei CDs zu haben, auf denen das Konzert ebenfalls zu finden ist. Das einzige, was man ganz ehrlich sagen kann ist: Man bekommt genau das, was man erwartet. 
Paul McCartney eröffnete den Reigen einst, Eric Claptons Auftritt 1992 hat Legendencharakter, mit Udo Lindenberg wurde jüngst auch wieder einem deutschen Musiker diese besondere Ehre zuteil: Die MTV-Unplugged Sessions. Auch Urgestein Rod Stewart durfte bereits mitmachen – das Ergebnis liegt nun in dieser Zusammenstellung vor, die aus einer CD und einer DVD besteht. Keine technischen Tricks, keine runtergedrehten Mikros, kein Netz und kein doppelter Boden: Wer hier unplugged auftritt, gibt unweigerlich viel von sich preis. Unterstützt vom einstigen Faces-Mitstreiter Ron Wood (auch: Jeff Beck Group, Rolling Stones) ist anno 1993 eine stimmige Akustik-Session entstanden, die trotz des fehlenden Stroms gerne auch mal schwungvoll zur Sache geht. 
Das erste, was man macht, wenn man nach dem Opener The Mirror And The Ripper Sänger Michael sein Publikum begrüßt, ist: Man fragt sich, wer denn den Ton auf „Dänisch“ eingestellt hat. Aber dann fällt einem natürlich schnell wieder ein, dass Volbeat der heißeste dänische Musikexport seit Gitte ist. Höchste Zeit, nach fünf Alben für eine neue Live-Scheibe der Band. Voila, mit Live from Beyond Hell/Above Heaven erscheint jetzt eine erneut erfreulich ausführliche Sammlung der Dänen. Sie beherrschen mit ihrem unwiderstehlichen Mix aus Metal, Country, Punk und 60s-Klängen nicht nur 80.000 Leute wie bei Rock am Ring, sondern auch 10.000 Volbeat-Jünger wie im Kopenhagener Forum, wo das Konzert aufgenommen wurde oder 1.000 Leute wie im House of Blues in Anaheim, USA. 
Am heutigen Tag vor genau 20 Jahren verstarb Freddie Mercury viel zu früh. Auch jetzt, 20 Jahre später, sind Queen noch allgegenwärtig und ihr Vermächtnis ist längst nicht in Vergessenheit geraten. Damit das so bleibt, liefert nun auch eine weitere DVD/Blu-ray einen umfassenden Überblick über all das, was Queen ausgemacht hat. Dies geschieht nicht in Konzertaufnahmen-Form, sondern als ein Dokumentar-Film über die Geschichte der Band. Mit Archivmaterial vergangener Auftritte, Interviews mit den Bandmitgliedern und, was das beste ist, zahlreichen Anekdoten von Insidern – das Highlight darunter ist wohl Elton Johns Reaktion auf Bohemian Rhapsody: „Habt Ihr sie noch alle? Das wird doch niemals gespielt!“ (The Guardian) 
Dass Paul McCartney gerne mal neue Wege beschreitet und diesem Drang auch im hohen Alter noch nachgeht, ist ja hinlänglich bekannt. Die Ausflüge in die Klassik sind längst bekannt, mit Ocean’s Kingdom begab er sich gar in die Welt des Tanzes. Und nun ist er auch auf DVD zu sehen. Das an sich ist nicht weiter besonders, besonderer aber ist der Inhalt der DVD. Der von seinen Regisseuren Albert Maysles (Gimme Shelter) und Bradley Kaplan bewusst in schwarzweiß gehaltene 16mm-Film The Love We Make ist eher ein Dokumentarfilm als eine Musik-DVD. Er zeigt auf der einen Seite Paul McCartney auf seiner Reise durch die Straßen von New York City nach dem 11. September 2001 und auf der anderen Seite die Planungen und Durchführung des Benefizkonzertes, das nach den Angriffen stattfand: The Concert For New York City. 
Carlos Santana ist ein Phänomen. Seine Gitarrenfähigkeiten sind unbestritten und führten ihn nicht nur nach Woodstock oder zum Live Aid Festival, sondern auch zu mehreren Welthits wie Samba Pa Ti, Black Magic Woman, Oye como va oder seine Comeback CD Supernatural, die er mit Unterstützung von beispielsweise Matchbox Twenty-Sängers Rob Thomas oder Wyclef Jean aufnahm. Die Singles Smooth und Maria Maria gingen um die Welt. Was Carlos Santana immer wichtig war, ist das soziale Engagement, das ihn seit Jahrzehnten antreibt. Nun erscheint mit Hymns for peace eine Blu-ray seines Auftritts in Montreux aus dem Jahre 2004. Es überrascht in seiner Songauswahl und den prominenten Mitmusikern, die alleine schon für „Aahs“ und „Oohs“ sorgen können. 
Wenn man als Mittzwanziger mit Freunden, bzw. vorzugsweise dem weiblichen Freundeskreis über Musik spricht, kommt man beim Blick auf die Jugend am Gespräch über Take That nicht weg. Da ist in der Jugend vielleicht manches, wofür man sich schämen könnte, aber am Ende freuen sich dann doch alle wieder über Take That. Ein weiterer Sonderfall dann noch Robbie Williams, der vom Boygroup-Scherzkeks zum ernstzunehmenden Künstler gereift ist und auch zur vergangenen Take That-Tour wieder mit von der Partie war. Tour ist da dann auch das Stichwort, denn Aufnahmen von der UK- und Irland-Tour erscheinen jetzt auf Progress Live, gleich auf zwei Scheiben als DVD und Blu-ray. 
Drei Akkorde für ein Halleluja oder „immer noch auf der Suche nach dem vierten Akkord“. Das sind zum Teil von der Band selbst aufgebrachte Schmähungen über Status Quo. Aber das wird dieser Band nun mal gar nicht gerecht. In über 40 Jahren hat die Band so manchen Trend überlebt, von der Gründung im Jahre 1962 bis zum heutigen Tag als klassische Rock’n'Roll- und Boogie-Band Maßstäbe gesetzt. Immer ganz wichtig, trotz mehrerer Umbenennungen, konnten sich Francis Rossi und sein kongenialer Mitstreiter Rick Parfitt mit ihrem eigenen Stil immer durchsetzen und spielten auf der ganzen Welt. Nicht zuletzt auch als Eröffnungs-Act beim Live Aid im Jahre 1985.